《星际穿越》幕后：教堂录音乐，实景搭建五维空间，种500亩玉米
诺兰的几部典范片子之中，最典范的到底是哪一部，那个问题不断被各人争论不休。
根本的大比分呈现在《蝙蝠侠——暗中骑士》和《星际穿越》两者之间。但其实，谁是第一已不重要，两部封神做品，都有其浩荡的魅力。
今天我们就往返顾一下，我小我十分喜好的《星际穿越》，一部至今未被超越的太空科幻片子，豆瓣153万人打出9.4的高分。
深度阐发它除了不断被各人津津有味的硬核科技之外，还有什么因素使之能够被称为神做？
01.音乐
《星际穿越》100%的原创布景音乐都是由被称之为配乐教父级巨匠：汉斯·季默完成。
那是汉斯·季默第五次与诺兰的协做。前面4次别离为《蝙蝠侠系列三部曲》与《盗梦空间》。
我们来简单看看汉斯的履历表：
《末代皇帝》以配乐造片人身份与坂本龙一协做；《雨人》是他第一次进围奥斯卡金像奖。
尔后他又在《为黛西蜜斯开车》、《末路狂花》、《狮子王》、《石破惊天》等等为其配乐，此中《角斗士》获适当年的奥斯卡金像奖以及一座金球奖。
近年来，最为各人所熟知的片子配乐就有《银翼高手2049》、《沙丘》。
汉斯·季默的音乐澎湃大气，他其实不会利用常规的音律做曲，而是会用差别的材量声响往打造气氛感。
也许你不克不及简单地将其定义为音乐，更为合适的词可能是：音符。
《星际穿越》原声大碟，选举一首代表做《Tick-Tock》。那是一首被称之为“跪着听完的神曲”，管风琴被大量运用此中。
管风琴是世界上最复杂的乐器，被称为乐器之王，经常呈现在教堂之中。
汉斯认为管风琴是一种带有天堂感的神圣的乐器，正因如斯，在为片子录造配乐时，他就把收声配备移到了教堂里，现场吹奏管风琴，收进此中。
空阔的教堂反响浩荡，气焰宏伟，与片子里浩瀚的宇宙，相得益彰。
当你听到那首神曲时，第一次晓得，本来时间能够那么被完美的表达，无法用语言描画的时间概念，本来是能够用音符被诠释出来。
而片子中的情节恰是强调时间的流逝，“天上一日，地上一年”，越来越急促的音响，就像看寡心里急迫的催促：快走啊，再不走，人类就消亡了，他们没有时间了。
曾经有人说过：音乐其实就是外星人的语言，它不属于地球，却在地球上被传布利用，往完成那些地球人无法传达的信息。
不无事理。
02.场景
导演克里斯托弗·诺兰，人称诺神，说过一句名言：“我厌恶特效！”
带有强烈小我风气的诺兰片子，为了逃求实在，尽一切可能摘用实景实物拍摄，那已经成为诺兰的标记。
然而在一部硬科幻片子里仍然对峙着那个风气，几乎是疯狂的。
看过片子的人必然会对男主库帕跌进五维空间的场景，印象深入。良多人都认为那是后期片子特效的杰做，却没有想到，那是诺兰实景搭建的。
道具组用书架和隔板实现了那个设想，再加以灯光衬着，营造出了五维空间的觉得。
别的， 影片一开头的玉米地，广袤无垠，本来认为是特效。谁曾想，竟然是剧组租了500亩空地，提早种出来的。
而抉择玉米做为末日食物，也是因为玉米被称之为“外星动物”，个中原因，那里就纷歧一展开。
男主和女主登岸的第二个星球，雪窖冰天，人迹稀有，颇为壮看，但那也不是特效，而是导演全世界选景，最初才确定在冰岛上实景拍摄的。
太空舱内部细节满满，是剧组根据现实太空舱，一比一复原建成的。在如许的场景下演出，代进感实的好强！
03.脑洞
按理，一部严谨的科幻片，（或者已经不克不及被称之为科幻片，而是科学展看片）其所运用的理念都是跳不出严谨的科学理论的。
但是《星际穿越》里几个全新的看点，却深深震动到我，触动我的心里，倾覆我的世界看：
其一，关于爱的诠释。
没有虚张声势，而是基于科学的浪漫，基于浪漫的科学。是啊，爱是一种能量，一种指引，它其实不虚无，它也能够是有逻辑的，只是我们还无法找到罢了。
其二，墨菲定律。
墨菲定律是一种心理学效应，1949年由国外的一名工程师爱德华·墨菲（Edward A. Murphy）提出的，亦称墨菲法例、墨菲定理等。
原文为：假设有两种或两种以上的体例往做某件工作，而此中一种抉择体例将招致灾难，则肯定有人会做出那种抉择。
俗称：越是担忧的事就越会发作。
为此，男主的女儿墨菲，为了那个名字，还耿耿于怀。然后爸爸给到女儿的阐明却有另一番看点。
其三，外星人就是我们人类本身。
其时良多人被片子里那个脑洞惊到了。阿谁在飞船里和安妮·海瑟薇“密切接触”的第三类，阿谁在宇宙中锐意放置虫洞的“有人”，以及造造超立方体的人。在最初都引向一个谜底，就是将来的人类！
是我们人类救了人类本身，正如阿谁引导墨菲解开方程式的“鬼魂”就是将来的爸爸。
人类开展到将来，已经能够突破维度的局限后穿越空间，在关键节点上，助推了一下其时的人类，使得地球在能源危机末日来暂时，人类得以延续。
根据那个脑洞，那么也许宇宙中并没有什么外星人，有的仍是我们人类本身，区别在于如今的人类以及来自将来的人类。
多么令人心碎的孤单感啊！
《星际穿越》于2014年上映，拿下第87届奥斯卡更佳视觉效果奖等五项手艺类奖项。事实，奥斯卡的评委对贸易片都不是太伤风。
但即使如斯，做为一部偏理科的片子，片中流露的深深的文艺情节和略带伤感的人文情怀，使其离开了一般科幻片的只重视逻辑，欠缺更深的核心理念的弊端，而实正做到了震动听心。
当安妮·海瑟薇来到最初阿谁她爱人所在的星球时，摘下头盔深深地唤吸一口气的时候，她的眼中透着深深的悲悼。
此时，她的爱人已经逝往，而她认为人类也已经消亡，唯有她带着的人类胚胎，将在那个远远的星球，从头再来。
当库帕回到太空站，面临垂垂老矣的女儿，喊着本身爸爸的时候，他满眼的心疼，和女儿眼中的欣慰，实是令人动容。
宇宙之爱，莫过于那一生父女一场。
最初，想简单提一下剧组次要演员：
马修·麦康纳，在星际之前，并非那么大红大紫，但是看一下下面右边那张来自《达拉斯买家俱乐部》的剧照。
马修为了演绎那个身患绝症的角色，瘦到皮包骨血，拿下昔时奥斯卡更佳男配角。敬业水平，让国内小鲜肉们汗颜。
安妮·海瑟薇，舍弃美貌，剪短秀发，倾覆形象只为演绎一位为航天事业奉献一切的伟大女性。
马特·达蒙，竟然演绎了一个出场不到1/4的反派，也只要诺兰能够那么用他了.
麦肯基·弗依，爱死了那个小姑娘，昔时在《暮光之城》中就惊为天人，冷峻的气量让人过目成诵，与父亲的深挚豪情被她演绎得非分特别动听。
迈克尔·凯恩，那位老戏骨呈现在太多的诺兰做品里，似乎一看到他，就有了定海神针，晓得诺兰出品，必为精品了。
恰是那些全心投进的演员，以及各路专业大神的加进，从而打造了一部被影史载进史册的做品。
人类何往何从，我们无法预知，也许我们会不断那么孤寂下往，但是能穿越星际和维度的，除了引力波，
还有爱。
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