“晋韵”-钟繇
钟繇
三国魏书家，字元常。颖川长社（今河南长葛）人。或做许昌人。历官侍中尚书仆射，封东武亭侯。魏初为大理，迁相国。文帝即位，改廷尉，进封高尚乡侯，转平阳乡侯。明帝时封定陵侯，迁太傅。人称“钟太傅”，卒谥成侯。工书法，书学曹喜、刘德昇、蔡邕。其正楷书法独步其时，自言精思学书三十年。所做秀美典雅，幽深无际。
他所处的恰是隶楷错变的时代，正如元袁裒《总论书家》所谓：“汉魏以降，书虽差别，大致皆有分隶余风，故其体量高古。”因而在他的实书中也带有浓重的隶意。他的小楷体势微扁，行间茂密，点画厚重，笔法清劲，醇古简静，富有一种天然朴实的意味。唐朝张怀瓘《书断》评曰：“实书高古，道合神明，则元常第一。”又云：“元常实书绝妙，乃过于师，刚柔备焉。点画之间，多有异趣，可谓幽深无际，高古有余，秦汉以来一人罢了。”钟繇在书法上是下过苦功的，尝自称：“吾精思书学三十年，坐与入语，以指就座边数步之地书之，卧则书于寝具，具为之穿。”可见其矢志专一的进修立场。有一次，他在其时一个出名书家韦诞家中看见一篇蔡邕论笔法的文章，苦求不得，至于捶胸吐血，曹操即以五灵丹救之。及诞身后，繇阴发其冢，始得之，书遂猛进，可见他对艺术的固执逃求。
《宣示表》 故宫博物院藏
后人将其与王羲之并称“钟王”。梁武帝《古今书人好坏评》云：“繇书如云鹄游天，群鸿戏海，行间茂密，实亦忧伤。”虞世南云：“钟太傅师资德昇，驰骛曹、蔡，仿学而致一体，实楷独得精妍。其传世书做实迹已无存。《书法正传》云：“钟繇书法，高古纯朴，超妙入神。”。唐张怀瓘《书断》云：“太傅虽习曹、蔡隶法，艺过于师，后来居上，独探神妙。”又云：“实书高古，道合神明，则元常第一。”又云：“元常实书绝妙，乃过于师，刚柔备焉。点画之间，多有异趣，可谓幽深无际，高古有余，泰汉以来，一人罢了。虽古之善政遗爱结于人心，未足多也。草书则卫索之下，隶行入神品，八分草书入妙品。”郑元祜云：“元常《荐季曲表》，其法度与《戎辂表》无少异，汉季楷法满是隶，其高古可见，于后二王为笔墨宗匠，顾岂能外此哉！”宋以来法帖中所刻《宣示表》、《贺捷表》、《荐季曲表》、《力命表》、《墓田帖》等，都出于后人摹仿。
贺捷表 郁冈斋帖本
魏晋韵致——浅谈钟繇书法艺术
将中国书法按史学的角度停止一番纵向梳理，我们发现，以书体的演变和进化做为主线，汉末的时候，固然隶书做为主体，但是受其时适用的需求，从隶书分化成了楷书和章草两条线向下延伸。那种书体衍化我们或答应以把它称为书体的一种进化。其时的书法，更多的是以适用为目标。只是现代，我们发现了它们的艺术性。自称之为实正意义上的文字——甲骨文的呈现到篆、隶、楷、草、行各类书体的完整那一书法史的进化，我觉得社会适用的要求是其开展的重要鞭策力。艺术往往是在适用的根底上成立起来，并为适用所办事，而最初，再渐渐与适用分隔的。而在书法史上，书体衍化完成后，其艺术性也随之闪现。纵不雅中国书法史，每个汗青期间根本都有次要的开展书体。如秦之篆，汉之隶，魏晋之小楷和行草，唐之楷，宋之行草，而清代则在篆和行草等书体都有重要的开展。每个差别的汗青期间，都有各不不异的书法特色，又如晋尚韵、唐尚法、宋尚意、明清尚态。
唐代的时候，各类书体已经根本完成了其进化。楷书、行书和行草书或许就因为其适用性强烈而成为了各古代书家的必修课。自钟繇起至清代，书法史上涌现的每个各人，根本上都是集楷、行于一身的。而小楷更是做为每个书家的强项在艺术范畴开花成果。“不精小楷者，无以成各人”说得就是那个事理。小楷成为文人骚人把玩、品尝兼具手札、奏章，誊写经卷的更具适用性和赏识性的书体。较之其它书体，小楷因其“小”，笔划精细，若何在蝇头小字上表现出大世界，则是每个小楷操练者所需要思虑的问题。“唐尚法”，唐楷法度严谨，笔划精到，确实是楷书的一座顶峰。唐楷固然也有人将其做为小楷书写，但更多的仍是做为中楷、大楷展示。而“晋尚韵”，晋的楷书，其时更多的是小楷，较之唐楷，晋小楷在书法史上更具有文人风致和文化风致。其表示形式在必然水平上展现了书家的素养、学识和艺术技巧。我不断都认为，小楷，是最可以表示艺术家心性的一种书体。
不论是那种书体，各个时代的代表各人都有各自明显的艺术个性，魏钟繇隶意朴茂，晋二王淡远空灵，唐楷法度森严，元赵孟頫在二王遗风寻求柔媚，明王宠、黄道周上溯魏晋散淡奇逸。那似乎是一种回归，几千年的小楷书法渐渐开展，然后又从头上溯，归根结底大部门书家仍是从钟王的身上取法，然后再成立本身的风采。
书体的交融不足为奇。篆与隶的融和，篆、隶、魏碑与行草书的融和等等。于小楷书法融和以隶、行草之意亦是不鲜。然而站在今人的角度看，后代的书家将小楷融以古意，都有一种锐意的逃求。当然掩饰得妙，那种锐意也会成为天然。为什么小楷融以隶、行草之领悟古呢？那种做法从何人起头？那些仍然是从钟王身上取法的。
钟王——钟繇、王羲之。关于王羲之，家喻户晓的名字，即便没有涉及到书法范畴的孩童，也有晓得的。然而钟繇，没有踏足书法范畴的人，是比力少听到那个名字的，以至我发现有一部门人，进修书法几年有余，在唐楷上磨了几年功夫，却还不晓得有钟繇那小我。那不克不及不说是一种遗憾。能与“书圣”王羲之并称为“钟王”，钟繇天然也不是一般人物。
钟繇（151一230），字元常，三国魏大臣、书法家。颖川长社（属今河南长葛）人。明帝时进太傅，封定陵侯，人称钟太傅。谥成侯。钟繇书法进修曹喜、蔡邕、刘德昇。他博取寡长，擅长隶书、楷书、行书。对书法的章法和结体有深切缜密的研究。其书法的艺术特点是：巧趣精细，茂密幽深，天然天成，无雕琢气。其楷书笔法和结体上带有浓重的隶书气息，气概古朴，被历代奉为表率。被北宋《宣和书谱》誉为备尽法度，为正书之祖。钟繇与东汉张芝，东晋王羲之、王献之合称为书中四贤；又同王羲之并称钟王。钟繇书法实迹未传下来，次要书法代表有“五表”——《荐季曲表》、《宣示表》、《贺捷表》、《力命表》、《调元表》和《墓田丙舍帖》等。
若是说钟繇是中国书法史上的一个重要转折点，是不为过的。以至能够说，钟繇是楷书的开山开山祖师。我国几千年的楷书艺术，恰是从他起头的。楷书在他手里开展、成熟。“五表”中的《宣示表》，被尊为“正书之祖”，足可见其地位，故其书法艺术价值之高，是不问可知的。
钟繇小楷更大的特点是“古”而“活”。小楷的更高境界莫过于此。小楷要写出“古”意，字体必需往上靠，点画结体尽量带些分书意味。除此之外，汉字构造能否遭到偏旁部首的影响也是它有无古意一个重要标记。也就是说，写小楷若是丢弃偏旁概念，反楷法而行之，也能加强字体的古拙兴趣，钟繇小楷，恰是如斯。因为钟繇生活在隶书遍及利用的时代，写惯了隶书。因而，当他立异写楷书时，总还会自觉或不自觉地在此中运用一些隶书的笔法与结体，使楷书朴实而显古意。而阿谁时代，还有一条主线是章草。所以钟繇的小楷里面除了隶书不测，还融入了一些章草笔意。如许使得小楷显得灵动了。而不是呆板。憨而不板，那是钟繇的境界。
我第一次接触钟繇的时候，是从他的《荐季曲表》起头的。其时我算是一个书法的外行人。看到阿谁帖子，觉得写得很奇异。字形似乎很松懈，构造也不甚完美，扁扁的字型，其实不觉得标致。可是跟着进修的推进，我如今老是刚强地认为，从艺术审美的角度来看，《荐季曲表》绝对是一流的，是能够曲逃王羲之的《兰亭集序》的。固然好几个版本的“全国第一实书”中都没有《荐季曲表》的身影，但那其实不影响它在我心目中的地位。
《荐季曲表》日本宇野雪村氏藏宋拓本
钟繇书于魏黄初二年(221)，楷书，书时钟繇已七十高龄。此表内容为保举旧臣关内侯季曲的表奏。原墨迹本传于1860年英法联军焚掠圆明园时为一英兵所劫。后辗转落入一保藏家手中，又被小盗窃去埋入地下，挖出时已腐朽。明代刻入《实赏斋帖》，清代刻入《三希堂》，列诸篇之首。
此帖或为唐人按照本来所摹，或为伪托，但应属“伪好物”。因为它具有钟书的根本特征和很高的艺术价值，故得到书界的重视和高度评价。如陆行曲说：“繇《荐季曲表》高古纯朴，超妙入神，无晋唐插花美女之态。”王世贞认为，在此帖显世之后，“全国之学钟者，不再知有《淳化阁》”(指《淳化阁》所载钟繇诸刻帖)。此帖笔划、结字都极其天然，章法错落。梁武帝等所说“云鹤游天”，“群鸿戏海”以及“行间茂密”等于此帖表示最为明显。钟繇所缔造的“钟体”，同王羲之的“王体”是我国书法史上两个历久不衰的艺术典型，影响极其深远。
《荐季曲表》是钟繇的书法中最不成熟的楷书做品。而我认为在钟繇的书法中，《荐季曲表》最“古”，最“活”。“活”即天然，最重要的是要制止做一些规律化的书写。钟繇的高人之处在于他在结体上其实不锐意地过火逃求，往往一任天然，因字赋形。其字型偏扁，横长竖短，横细竖粗。其笔划带有浓厚的隶书味道。例如此中的“素”、“老”等，其长横的收笔用的就是隶书的笔法。而且，在整个字帖中，几乎所有的转折都是圆转的。那就是从隶书和篆书中取法而来的。圆润而且丰满丰硕。其偏旁良多都接纳章草的笔意为之，例如此中的“復”（“复”繁体），把双人旁用草法为之。良多字看起来似乎很松懈，其实形散意连。此中的“間”（“间”繁体），看起来似乎没有两个笔划是相毗连的，但是其笔意却是慎密相连的，因而整个字是凝聚的，是不失法度的。有“疏可走马”之态，虚实相生，古意盎然。那也表现了魏晋意趣。把字的结体处置成比力“呆”、“憨”、“笨”的形。那种结体刚好是魏晋小楷甚至魏晋书法的整体气格——高古、静穆、安然平静、冲淡。
锺繇《荐季曲表》墨迹照片和实赏斋本
及其他刻本和王壮弘先生和锺繇《荐季曲表》墨迹照片的发如今章法上，钟书全篇力避“平曲类似，状如算子，上下方整，前后齐平”，因而有一种朴实天然之美，那当便是前人所评“钟书天然第一”的原因之一，也恰是明、清两代颇耗“功夫”的“馆阁体”末不及之的重要原因。
较之《荐季曲表》，被尊为“正书之祖”的《宣示表》就少了良多古意了。不论是结体仍是笔法，都要成熟得多，都根本离开了隶书的影响，成为实正的楷书结体和笔法了。显示出成熟的楷书身形和气息，因而被尊为楷书艺术之不祧之祖。那也是不为过的。但我却也不因而而觉得《宣示表》的艺术成就要高于《荐季曲表》。不雅钟繇小楷时，体会此中的“天然”气息，也就是“拙”味，至关重要。也许就是因为《宣示表》的成熟，招致了其“天然”成分削减。就像一小我，成年了，就失却了孩童时的纯实一般。
明末傅山就提出“宁拙毋巧、宁丑毋媚、宁收离毋轻滑、定实率毋摆设”的书法审美尺度。墨屺瞻老先生在《癖斯属画谭》中说：“拙朴最难，拙近无邪，朴近天然，能拙朴，则浑厚不流为夸侈、强烈不流为滞腻”，无邪即爽快、天然、不做无“雕饰”痕，近于儿童的本性，所以有人称“朴拙”为稚拙。《荐季曲表》完美地诠释了那种审美尺度。
还示表
宁拙毋巧．并不是实拙，并非拙劣。二十要去寻找丑中的“妍”，但那是一种实正的艺术的“妍”，而不是市井气十足的妍媚。至于行笔陌生拙劣，不知书法为何物的那种外行的拙，则本不在其论。南北朝书法家王僧虔在《笔意赞》中说道：“书之妙道，神采为上，形量次之，兼之者，方可绍于前人。”从钟繇的拙中读出其神采以后，即可领略到其拙之美了。
从进修的角度看，若是从技法的角度切入，掌握和钟的整体，其实不算难。当然仍是比唐楷要难的。因为唐楷有必然的规律性，只要你掌握了此中的规律，按着规律写，总不会错。而钟书，就是没有规律可寻。良多都是需要靠本身去思虑，去阐扬。要让他人看出你是学钟的，不难。但要“悟”出此中清和简远的气韵，萧远恬然之雅气，决非易事。品钟繇之小楷，如吟一首首漂亮的田园诗，溟和着疏朗、儒雅、静穆的情调。以至让你，带着忠诚，去摹仿，去品尝。
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