中国咏柳、画柳传统
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赵春秋 江南雪梦柳如烟
柳树向以品种多、散布广著称，而本节所论仅为此中之一：垂柳。垂柳是中国原生树种，为杨柳科柳属落叶乔木，至今已有4 000余年的栽种史。其花名葇荑，花序曲立或斜展，先叶或与叶同时开放。枝条细长、状若柔丝、下垂及地，因外形漂亮且极具辨识度而广受喜爱。垂柳由丝绸之路经西南亚引种至欧洲后，于1736年被瑞典动物学家卡尔·林耐（Carl Linnaeus，1709—1778）定名为Salix babylonica（林耐其时误认为垂柳原产于巴比伦，故有此名），但英人更喜好称其为“weeping willow”。
《荷香消夏图》 宋 马麟 卷 绢本浅设色
我国有关垂柳的最早的文学书写见于《诗经·小雅·鹿鸣之什》“采薇”中之名句：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。行道迟迟，载渴载饥。我心酸悲，莫知我哀！”此诗为后世文人折柳寄情、惜别、思归之发端。在周代以后3 000余年的文学长河中，柳以其风姿的婀娜优美及阐释的多元性尤得文人青眼，陶渊明以“五柳”自况表白超然尘外、恬澹名利之志；桓温北征见昔年所栽之柳皆已十围，不由对柳而叹，慨叹光阴易逝、人生无常。而历代咏柳诗文更是汗牛充栋，以题材而论概有以下诸种：
咏拜别。因柳、留谐音，中国自古便有折柳赠别之风俗。王维以“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”依靠送别元二的密意厚谊，透露出些许轻快且富于希望的情调；宋代诗僧惠洪则以“绿槐烟柳长亭路。恨取次、别离去。日永如年愁难度”宣泄伤离恨此外怅惘情感，“为落发人未能忘情绝爱者”。那种以柳咏此外传统承续不停，曲至晚清仍有诗人吟咏“多情不若堤边柳，犹是依依远送人”。有拜别便必有思念，借柳丝言相思成为题中必有之义。唐穆宗时文人王涯夫妻情笃，在外任东川节度使期间以“厌攀杨柳临清阁，闲采芙蕖傍碧潭”倾吐其对爱妻的无限思念；与王涯厌见杨柳差别，温庭筠以柳丝喻情思，“柳丝长，春雨细，花外漏声迢递”，活画出闺中少妇怅惘、孤单、凄苦之情状，其远人之思比柳丝更绵长、比春雨更细密。除了对亲人、恋人的思念外，咏柳诗中还有一抹永久的乡愁。王之涣以“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”诉守兵不得还乡之怨情，苍凉大方而又不失豁达悲壮；李白“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”以哀怨幽咽的《折杨柳》曲感念故乡相思之情。
《柳塘牧马图》 宋 陈居中
咏美貌。柳枝纤细、柳叶秀长等特征极易被用来比附美女，因而花嫣柳媚、章台杨柳、分花拂柳、杨柳宫眉、柳腰花貌等成语屡见不鲜，以柳咏美更是诗家常情。白居易以“芙蓉如面柳如眉，对此若何不泪垂”咏绝代佳人杨玉环，张孝忠以“豆蔻梢头春意浓，薄罗衫子柳腰风”吟青春少女灵动之美，而“腰如细柳脸如莲”“体柳轻巧万万态”则更多是欢场情迷或酬答唱和之做，脱不了佻达浮薄的底色。那一倾向又逐渐演变成以柳喻妓、以柳絮喻薄情的意象，如眠花宿柳、寻花问柳、折柳攀花、花衢柳陌、柳户花门皆为此属，而年老色衰、遭人遗弃之女则被以半老徐娘、柳折花萎比方。元人李邦祐便以“花街柳陌，恨他去胡沾惹；秦楼榭馆，怪他去闲游冶”宣泄女子对花表情郎的一腔幽怨。
《柳塘鸳戏图》 宋 佚名 绢本设色
纵23厘米 横24.4厘米，台北故宫博物院藏 画上无题款。
咏春景。做为动物中的报春使者，垂柳一般在初春二月便能感应到萌动的春意而率先抽芽开花，所谓“江南腊尽，早梅花开后，分付新春与垂柳”，故无论迎春、惜春抑或伤春诗，总少不了垂柳意象。柳枝甫一萌芽，遥望如有似无，因而被冠以“烟柳”美名。“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家”，此为柳永眼中东南形胜杭州西湖之春景；而韩愈则更喜爱如酥春雨及遥看近无的春草，故曰“最是一年春益处，绝胜烟柳满皇都”。春光易逝，与人类韶华易落何其类似，而未老先衰、体量虚弱也能被古代文人以柳做比。《世说新语》中顾悦以“蒲柳之姿，望秋而落；松柏之量，经霜弥茂”自嘲华发萧萧，同时巧妙捧场同龄的简文帝雄姿英发。那一意象颇受后代诗人喜欢，“孤舟乱春华，暮齿依蒲柳”“况今蒲柳姿，俛仰及大耋”等皆用此典。
《山径春行图》 宋 马远 卷 绢本设色
纵27.4厘米 横43.1厘米 台北故宫博物院藏
唐末宋初，文人画渐成中国古代美术的支流，垂柳凭仗其灵动、超脱的风姿成为山川、田园画的重要题材。唐代画家韩干、戴嵩善画动物，人称“韩马戴牛”。戴嵩传承其师韩滉所长，以画牛称世，后人谓其得“野性筋骨之妙”。戴嵩《牧牛图》所绘为暮春之景，画面中央斜横之柳颇具野趣，且构成对角构图；树下牧童骑牛横笛，与左上方的叠翠远山构成奇奥的平衡。牧童、短笛、村牛、垂柳有效调动了读者（不雅者）的视觉与听觉，成为中国诗、画艺术的典范意象。
戴嵩《牧牛图》
《柳鸦图》宋 赵佶 上海博物馆藏
宋徽宗赵佶向以超人的艺术天禀而见称后世，其瘦金体书法运笔利落瘦劲，侧锋如兰竹，至瘦而不失风姿，为书法史上极具个性和缔造力的一种书体。赵佶又是工笔划之开创人，花鸟、山川、人物、楼阁无所不精，以体察入微、用笔直秀、精细传神而著称。《柳鸦芦雁图》 水墨浅赭设色，笔法俭朴灵动，画面明净舒展，融粗笔适意与精湛写生于一体，表现出安然平静典雅而又活力勃发之美。《柳鸦芦雁图》分两段，前段画垂柳一株、鸦雀数只。柳树细条垂秀，流利天成，与树干的粗壮浑朴、虬曲凹凸构成明显比照。树上白头鸦或偎依缠绵，或相顾而语，自由宁静。画家构图洗练，运笔精细圆润，鸟身敷以浓墨，黝黑如漆，鸟嘴以淡红点染，头腹敷以白粉，墨色条理清楚，醇和高雅，遂成妙造。
《秋柳寒鸦图》 宋 梁楷 北京故宫博物院藏
明代唐寅工山川、人物、花鸟，人物宗法李唐，色彩艳丽清雅，身形漂亮，外型准确；山川田园以南宋刘松年为师，翰墨细秀，规划疏朗，气概秀逸清俊；花鸟画则长于水墨适意，妍丽典雅，与沈周、文徵明、仇英并称“吴门四家”或“明四家”。《落霞孤鹜图》为唐寅山川画代表做之一。画面境界沉静，洗练洒脱：落霞朝霞中，峻岭耸峙于江岸，孤鹜飞翔于烟水，水榭掩映于垂柳，错落成趣，虚实相映。画家以重墨皴擦勾斫山石，以淡墨晕染勾勒烟柳，墨色和悦润泽、缜密秀逸。水阁台榭，斯人独坐，孺子侍立，左上侧有画家自题诗曰：“画栋珠帘烟水中，落霞孤鹜渺无踪。千年想见王南海，曾借龙王一阵风。”想见画家崇尚王勃诗才，尤羡其少年得志，因以《滕王阁序》中名句题画，以其极高的文学、艺术造诣再现“诗中有画、画中有诗”之境界。
落霞孤鹜图
综上，中国文人的咏柳、画柳传统承续千年，代有佳做，安稳奠基了垂柳在文学艺术殿堂中的特殊地位。
明 樊圻 《柳溪渔乐图》
赵春秋 山川
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