这个角色只属于我，换别人演不了！盘点国内十大“专属”影视角色
影视圈，有如许一类演员，有如许一些影视角色，演员将角色付与灵魂，角色为演员量身定做。只言片语似乎很难描述他们相互之间的关系，岁月如歌，他们早已互相成就家喻户晓、深进人心。
一方面，他们堪称该人物形象的“专属代名词”，始末被模仿却从未被超越的典范；另一方面，他们无愧翻拍与立异的噩梦，每次换人扮演此角色总要被看寡拿出来比对、责备，最初说说咧咧给个差评。
今天，我们就来清点下国内十大此类男演员及被他们所“承包、垄断”扮演的角色。
阐明：排名本不分先后，仅以小我爱好做为出场挨次。
第十位 王刚与和珅
角色评判：别演王刚了，我晓得你是和珅！
自1994年与李保田、张国立、邓婕协做《宰相刘罗锅》起，王刚在随后大大小小十几部戏中总计扮演了几百集的和珅，当之无愧的和珅一角儿“专业户”，特殊是陪同80、90后生长的《铁齿铜牙纪晓岚》四部曲，王刚操纵9年时间足够塑造充沛的和珅形象，深受广阔看寡喜欢，几乎将本身与那位汗青人物划上等号。
与某位“懂王”总统类似，从清廉不阿到贪财恋势，和珅骨子里其实更像个商人，而王刚机智诙谐又不失勇敢正气的小我风气刚巧与之完美契合，那也恰是王刚所扮演的和珅毫无违和感的重要原因。
第九位 林正英与僵尸道长
角色评判：法海呀他不懂爱，“九叔”耍僵尸好帅。
毫不夸饰的讲，林正英凭仗《僵尸先生》开启香港的“僵尸大时代”，几乎凭仗一己之力燃起国内“僵尸热”，除糯米那种家常驱邪良方外，黄纸、墨笔、墨砂、金刀、木剑，看寡从中实在偷学到很多专业应对僵尸的招数。
1985年拍摄的《僵尸先生》香港公映票房其时高达2000万，同类型片子迄今无法突破该纪录。后世虽有无数效仿之做，但无一能到达其灿烂。
林正英扮演的九叔，能耐高强、严厉、隆重、爱体面又不失冷诙谐，已然成为看寡心目中“茅山道士”的正统。
第八位 李连杰与黄飞鸿
角色评判：虽然汗青上实在的黄飞鸿并不是完全像影视做品中戏说那般，但李连杰扮演的黄飞鸿百看不厌。
汗青上，黄飞鸿不只是清除南派拳法动做沉滞狭隘、冗长反复的弊端，集多家精华畅通领悟贯穿对洪拳停止较为全面的整理、改进的洪拳巨匠，在医术与舞狮方面也造诣颇深。现在，黄飞鸿的虎鹤双形拳、铁线拳、工字伏虎拳等，已然成为国内、日、韩、东南亚以至欧美都十分受逃捧的功夫门户。
武术冠军身世的动做演员要描绘如斯具有中外影响力宗师形象的难度不问可知，加之南北差别的生长情况则是难上加难。
但李连杰处置得近乎完美，他将力量、速度、柔韧合成的武术动做：套路和姿势原则到位、刚柔并济、华美儒雅。不只足够展示中华武学精华、意境，更胜利将黄飞鸿在中西文明对碰的年代骄傲与自大不竭纠葛的矛盾心态完全闪现。
李连杰所扮演黄飞鸿冷静儒雅、处变不惊的宗师形象深受喜欢，其与关之琳扮演“十三姨”构成的“爱山君油”荧幕情侣也成为影视美谈。
值得一提的是，李连杰的身份问题始末存在争议，我们暂且把其算做国内影视范围。
第七位 黄日华与乔峰
角色评判：黄日华就是乔峰，乔峰就是黄日华！
国内武侠典范的翻拍始末饱受争议，并不是因为服拆、化装、道具、场景、特效、鼓吹，那些元素更多是与时俱进的加分项，而对剧情适度的改编、立异各人亦可承受，其实实正吵得最凶的当属抉择的演员能否婚配剧中人物角色形象，好比《天龙八部》的乔峰，几乎每一次翻拍、换人城市引来看寡集体吐槽，各人表达“乔峰，我只认黄日华版的！”
话不多说，间接上比照图：
实可谓，没有比照就没有损害，黄日华扮演的乔峰豪放磊落，重情重义，坚决霸气的眼神中不失伶俐与柔情，如许一位刚柔并济、伤时感事实英雄的大侠形象，确实难以撼动！
第六位 陈小春与山鸡
角色评判：或许，你的青春能够没有古惑仔，但谁的“友情岁月”能没有“山鸡”呢？
片子《古惑仔》系列中威名赫赫的“山鸡哥”早已成为陈小春日常生活的昵称，喊上一声，兄弟情意与江湖豪气霎时炸裂。
毫无疑问，陈小春与“山鸡”是演员与角色彼此成就的范例，前者付与后者特殊的人格魅力，让“山鸡”有血有肉的“活”在实在世界；后者则赐与前者“配角光环”似的保护与安抚，渐渐洗刷掉陈小春浸染娱乐圈多年摸爬滚打积存的尘垢与怠倦，让他获得来自看寡群体更多的宽大与原谅。
很多人曾慨叹，有郑伊健的“陈浩南”纷歧定是《古惑仔》，但有陈小春的“山鸡”和张耀扬的“乌鸦”，爷的青春又回来啦！
第五位 孙红雷与强哥
角色评判：那是一个反派角色，把反派演得招人恨你会记住他，把反派演得讨人喜好你便再也忘不了他。
当初跟着《征服》热播，在阿谁收集其实不兴旺的年代，一夜之间“瓜保熟吗？”成为红遍街头巷尾的“金句”，自认“混社会”的瓜娃子们都有板有眼的拿此当做与人“讲事理”的收场白。
而该剧的结局更是不知让几人慨叹可惜，他们多期看“天道好还，偶尔一漏”，多期看阿谁汉子陆续闯着只属于他的江湖。
给看寡带来如斯复杂又希罕的心绪，让《征服》一度成为禁播剧，也让孙红雷扮演的强哥成为该类型题材影视剧的里程碑式人物。
我们稍稍回忆下《征服》里的典范台词：
你那瓜保熟吗？
跟我拼，你有那个实力吗？
他人碰南墙的时候抉择回头，我碰南墙，抉择把墙推倒！
我有我的兄弟，我得为他们的生命负责。
在恋爱和道义之间，我抉择的是道义。
山君你弟弟脾性太欠好，得改一改，好好教导教导，否则以后得食大亏。
那个仇，我如果不报的话，活着也没意义了，活着都没意思了，我还要爱干什么？
以后，只要在公共场合见到我和我的兄弟，你必需喊一声爷，不然见你一次打你一次！
给你时机，你不顶用啊！
不气盛喊年轻人吗？
熟悉我吗？熟悉就别动，动我打死你!
不能不说，“大哥”看东北，东北看红雷。
第四位 周润发与阿郎
角色评判：“我听到传来的谁的声音，像那梦里呜咽中的小河”，《阿郎的故事》让人泪水模糊，却在我心中永久刻下《你的样子》。
“发哥”的许文强、小马哥、阿海都堪称典范，而他扮演的阿郎更是成为影视做品中悲情英雄的代名词，《阿郎的故事》是我心目中更佳“港片”之一，暴力、热泪、过失、遗憾、期看、失看，它的浪子回头、父子情深是那么动人肺腑，它的车毁人亡、英雄落幕是那么残暴无情。
周润发高峻俊朗的外形、万人迷招牌式的“致命”笑脸扮演“放纵不羁爱自在”的浪子几乎浑然天成，而与其他浪子形象差别的是，赛车手“阿郎”的江湖毕竟难以割舍恋爱与亲情，他心念妻儿在血泊中一次次跌倒、爬起燃烬生命的结局成为并世无双的“你的样子”。
周润发扮演的阿郎至今仍然是国内赛车题材与浪子形象都难以超越的高度。
第三位 陆树铭与关云长
角色评判：罕有的实人演员接近以至超越文学原著人物形象的规范。
陆树铭扮演的关羽无疑是中国苍生心目中最接近武神关公的形象。长得像，浓眉大眼、魁梧威猛；演得也像，忠义仁勇、手持青龙偃月刀杀气凛然如天神下凡。
做为家喻户晓四大名著改编的影视做品，《三国演义》中陆树铭扮演的关羽是少少数堪称“零差评”的人物形象，看寡对其“原著中走出的关云长”的评判足以阐明问题。
我们来看一下各类版本关羽的形象比照：
此中，于荣光扮演的关羽同样特征明显广受好评，但在一些细节上似乎间隔陆树铭版本的关羽仍有差距，出格是后者歪头斜视的神气可谓将关公傲岸自卑的一面描绘的淋淋尽致。
别的，性格豪宕的陆树铭现实生活中便严于律己，出演关羽一角儿后，他更是处处以忠义诚信来敦促、启发、约束本身，做人干事都力争到达“关公精神”的高原则。
如许令人钦佩的境域也值得所有演员进修。
第二位 周星驰与齐天大圣
角色评判：假设现实中有轮回转世，有金箍棒、筋斗云及七十二变的孙悟空，那那一切必需是周星驰所扮演齐天大圣的样子。
孙悟空到底是什么？既是仙人又是妖魔，神魔同体意味着绝不单单行于“打魔鬼”善恶的价值看，最重要的是，在华夏文化的底蕴框架下要想实正“封神”只顾做一只听命于紧箍咒的耿曲“石猴”一定是行欠亨的，好比“降世魔童”哪吒恰是凭仗“我命由我不由天”的对抗精神才蜕变成新一代全民偶像。
而要把孙悟空那般的“矛盾体”用戏剧体例完美诠释，似乎只要星爷式的“无厘头”方能把握。
还记得盖世英雄誓要挟裹七彩云霞的凄美恋爱吗？
还记得那段倾覆认知“细思极恐”的典范台词吗？
各人看到啦？那个家伙没事就长篇大论、婆婆妈妈、叽叽歪歪，就活像成天有一只苍蝇…嗡…对不起，不是一只，是一堆苍蝇围着你…嗡…飞到你的耳朵里面，拯救啊！所以呢，我挠住苍蝇，挤破它的肚皮，拉出它的肠子，再用肠子勒住它的脖子，用力一拉！呵，整个舌头都伸出来啦！我再手起刀落…哗…整个世界末于沉寂了！
那都是齐天大圣，那才是齐天大圣。
关于从小看着《西游记》长大的一代代国人来说，没有“俺老孙来也”的孙悟空是黯然无魂的，而没有“他似乎一条狗”的齐天大圣则永久是虚无缥缈的。
第一位 范伟与范德彪
角色评判：每次看“彪哥”都爆笑，笑着笑着就哭了，似乎在看我本身。
范伟扮演的范德彪，天性仁慈、热诚热情却被社会的“大染缸”浸染得圆滑世故、欺善怕恶；他妄想“芝麻粒”的小廉价却一次次被兄弟伴侣欺骗败尽家业丢了“西瓜”；他不甜一生无所作为，却束手无措才能有限一路走来只配流离失所。
如许的范德彪，乍一看离我们很远，认真品尝却尤如一面镜子。
你，我，他，我们在人潮汹涌中辗转浮沉，将所有软肋表露于世间，听凭风吹雨打，只为逃求一处安顿灵魂的避风港。
啊，像范德彪如许的人啊，像他如许的我啊！
以上就是全数内容，关于此话题，你心目中无可代替的影视角色又是如何的呢？
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