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词的赏析：只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”那是北宋出名词人苏轼夜半醒来，面临肃然盛开的海棠，留下的千古佳句。无独有偶，千年以后，一位日本做家发现了凌晨四点海棠的美，心灵有所启迪，写下了漫笔散文《花未眠》，那位做家就是1968年诺贝尔文学家获得者川端康成。
川端康成的《花未眠》一文的大旨是什么呢？是像教参上说的“强调天然美是无限的，美是相逢所得和亲近所得，艺术创做应该重视写实、表示天然美”的吗？若是是的话，那么那一篇散文就有了好几个概念，就不是一篇好文章了，因为散文贵在“形散而神不散”，形散了，神再散了，那那一篇文章就没什么审美价值了。
那点事理适用于所有的散文做品，更何况是川端康成的做品。
《花未眠》那一篇文章其实就只要一个意绪（概念）——“美是相逢所得，是亲近所得”。何以见得？
第一段说旅店中的海棠花一夜未眠（言开放），引发本身思虑“一些微不敷道的问题”——第二段说，不但是旅店里的海棠花未眠，其实，浩瀚的花“差不多都是日夜绽放的”——第三段，有了疑问：“花未眠那寡所周知的事，突然成了新发现花的机缘”（画线处可能是翻译的问题，做者此处大要要说的是“成了对花的美停止从头审视的机缘”），何以呢？——第三段本身解答：“天然的美是无限的，人感触感染到的美却是有限的”，也就是说人不成能无时无刻都在感触感染美（时刻都感触感染到美，那美就不叫美了，美是相关于不美而言的），更不成能把世界上所有的美都感触感染净尽——第五段在前四段阐述的根底上水到渠成地提出本文概念“美是相逢所得，是亲近所得”：相逢和亲近是美获得的的路子，美的获得是要有“机缘”的，要有诱因的——正如下面所说的“好比独一一件的古美术做品，成了美的启迪，成了美的开光，那种情况确是良多。
所以说，一朵花也是好的”。
接下来的段落都在形象地阐述“美是相逢所得，是亲近所得”。
第六段、第七段是说艺术美成了感触感染、相逢生活的机缘、诱因：第六段大要意思是日常平凡我们其实不怎么赏识实的花，插花、画里的花能引发人存眷实花的美；第七段开头说李迪等人的画让我们领略到实花的美，接下来说本身从罗丹的的青铜像做品中体味到各类的手势，从玛伊约尔的青铜像做品领略到女人的肌肤。
第八段、第九段次要是说生活美成了感触感染、相逢艺术美的机缘、诱因：第七段是说由自家的小狗的形象体味到宗达水墨画的写实美；第九段是说对京都晚霞的欣赏使本身想起长次郎造造的名茶碗，同时又说欣赏茶碗的时候，脑海里会不由地浮现出坂本繁二郎的画（后面那一点是说艺术美成了感触感染、相逢艺术美的机缘、诱因）。
第十段、第十一段是说特定的时间成了感触感染美、相逢美的机缘：第十段说欣赏到京都晚霞的美是因为“归程恰是黄昏”，第一次发现了岚山的美是因为在冬天；第十一段说本身发现花未眠，“大要也是因为我单独住在旅店里，凌晨四时就醒来的缘故”。
综上所述，我们没有理由再说那一篇文章除了阐述“美是相逢所得和亲近所得”之外，还有“强调天然美是无限的，艺术创做应该重视写实、表示天然美”的概念。若是硬要如许理解的话，就当是“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，一篇文章能有多元的解读，但那决不是更好的解读，是肢解文章，缺乏整体掌握。
川端康成的“花未眠”赏析：《花未眠》的审美情趣和哲学思虑川端康成的《花未眠》，是写凌晨醒来，发现海棠花在夜晚还盛开着，从而引发的一系列关于美的哲学思虑。它明示人们，要想达成具有较高档次的艺术的美，需要三个境界。
一、关于引发本身美感的事物要去亲近，去探知，去认实察看，而不克不及仅凭思维想象文章说：“人感触感染美的才能是有限的，所以说人感触感染到的美是有限的。”要进步感触感染美的才能，“光凭思维想象是困难的。美是相逢所得，是亲近所得。”听来似乎很容易，其实，相逢取决于灵感，灵感取决于筹办。
所以做者又弥补了一句，即“那是需要频频陶冶的。”对天然的美的“亲近”与“频频陶冶”，次要在于留神察看，认真察看；不克不及熟视无睹，无动于衷。文中列举了许多出名艺术家的事例，诸如罗丹的《女人的手》、玛伊约尔的《勒达像》、宗达的狗、长次郎的茶碗与繁二郎的画，都强调进步感触感染美的才能次要在于认实察看天然。
“只要有点前进，那就是进一步接近灭亡”，申明人感触感染美十分困难。开展感触感染天然美的才能是无行境的，也许到死都无法完全把本身感触感染天然美的才能进步到所谓更高。
二、对察看到的事物，频频探究，频频品尝，而且要纳入到本身已有的丰厚文化积淀中，调动各类艺术感触感染才能，去感知美的实“天然老是美的”，那是做者关于艺术美的真理的探知。
当做者传达他对艺术美的评价尺度时，起首评判了实花与绘画中的花哪种更美，绘画中的花，当然很美，但相关于实花而言，便不“闪现”。接下来，评价了一些艺术家的做品，李迪、宗达等人的绘画遭到歌颂是因为能从“他们描画的花画中领略到实花的美”；“从罗丹的做品中能够体味到各类的手势，从玛伊纳尔的做品中能够领略到女人的肌肤”；宗达所画小狗的精神在于不锐意美化，只是客不雅写实；长次郎的茶碗，繁二郎的画，美得能同实正黄昏的天空“彼此照应”。
最初，做者言及了本身对岚山美的发现过程。所有的信息都能够归结为一点：天然的艺术才是最美的艺术。
三、对一些微不敷道的事物，一旦相逢，引发心里美的感触感染，就不要随便放弃思虑人有人言，花有花语，二者交换，是一种缘分，它来自于心灵上的豁达与冲淡。
“一朵花也是好的”，即便是一朵花，也能够成为“美的启迪”，成为“美的开光”。
应该认可，日常生活中的人对花甚至天然界的各类生命的体验是有时间性的，擅长感触感染和深思的人，关于偶尔的巧合，绝不会随便错过，往往陪伴着一种自我意识的醒觉。
《花未眠》在看似闲情雅趣、赏心乐事中，却抒发了一份浪漫的情怀，做者对未眠之花的解读，披露出人与天然若何才算实正到达精神敞开的境界。假使人类对天然的感悟到达那种境界，那时就不单单限于对花的解读了。
在表示审美情趣的同时，做者还表示了本身对生命的哲学思虑。
“它盛放，含有一种悲悼的美”，盛开预示着衰败干枯的降临，那是做者对生命的短暂发出的感慨；做者认为海棠夜里开花无人赏识，凌晨发现它十分斑斓，顿生同情之情，进而觉得海棠含有一种悲悼的美，那与他孤单、忧郁、颓废的心理不无关系。川端康成两岁丧父，三岁丧母，七岁那年祖母死去，十五岁那年和他相依为命的双目失明的祖父死去。
童年孤单而不幸的遭遇，对川端康成的性格和文学气概的构成有深入的影响。斑斓的鲜花在绽放的同时，就承受了死神的亲吻；最早成熟的果子，更先掉在地上，烂在土壤里；越是快速生长的生命，越会快速接近灭亡。在强大时空面前，柔弱的个别生命是短暂而懦弱的。那就是生命的详细存在形态，是睿智而沉着的人们不会有意识地回避的一个现实。
故而下文中我们看到雷诺阿和米开朗琪罗，都照实地传达出本身对灭亡的承受。
“若是说，一朵花很美；那么我有时就会情不自禁地自语道：要活下去！”那又是做者对个别生命意义的歌颂。生命的懦弱或许细微，保存空间的贫瘠或许狭小，但都不会阻挠生命的斑斓。
固然个别生命是短暂的，并最末会归于虚无，然而只要每一个生命个别，抓住过程的斑斓，不竭丰硕生命的内容，那么个别的保存便有了意义。相关于永久而言，短暂似乎是一种熬煎，但它同时也是一种丰硕。生命因丰硕而不再苍白，不再虚无。盛开的鲜花，明知下一刻的扑灭，也要在开放中成就着本身的快乐。
那种从灭亡角度去反不雅生命的价值，颇得西方现代哲学的实髓。
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