阮筠庭：手冢大神的那本书，为什么是我教漫画必备？
漫画书家整本，而“漫画书之神”只要手冢治虫。《战神》从生与死思虑到民主自在赞歌，从公义的辩说会到心灵表述的追随......五速手冢已经起头，漫画书实正成为了一个能够囊括万物的容器，其价值和影响力也如日方升。
“他是如何建构出那些传奇做品的？”——不管是曾去往常盘庄造访的年轻漫画书家们，却是当下仍沉湎于手冢做品的读者们，或许单项有如许的疑问。
而在浓缩了他一种音乐创做心得的《谁都能够画漫画书！手冢治虫巨匠班》，是两本零根底快速上手，一看就会的漫画书画法书。
出名漫画书家阮筠庭同窗，把那两本书列为教学常备。中文版新颖出书发行之际，她也专门写了一篇书评来保举。以下文本均为阮筠庭同窗撰写。
教了那么多年漫画书，此中两本备课常用书，是天神手冢治虫讲漫画书的一两本书。
二三十年前台湾出书发行，比来闻知它出了中文版，赶紧买来两本，实是喜欢漫画书者的福音。
不晓得是因为繁体字的关系，重捷伊翻译，却是我对漫画书的理解差别了，今日从头翻看，写到了良多以前没留意的文本，有了良多捷伊融会。
征得出书发行方系遇的同意，在此与他们撷取此中的许多部门——那两本书的媒介，也是以前在中文版上没写到的文本。
（注：媒介文本放在本文最初）那首诗不是手冢写的，而是来自于韩国漫画书界的后人，一位评论家夏平镇庄之介。
漫画书的财产开展，好像一条河水，不竭的流逝，翻涌，向前推进，财产开展出捷伊他们。不管是在以往，却是是在当今那个愈加汛急的时代，他们的左脚和右脚，都无法站在统一片河水中。
洛佐韦从圈外人的角度，站立在从那时起的韩国漫画书之流中，回看那本五十年代的典范之做教程，讲到了良多关于韩国漫画书的财产开展、漫画书音乐创做的素质与特征等许多非常重要的难题，我感应颇具深意。
多年来我教漫画书时会用的“故事树”是出自那两本书夏目标那首诗，读来很有共识。
我和他的履历差不多，八十年代中，在念中学时的我痴迷漫画书，然后已经起头立志自学漫画书的时候。彼时没收集，材料少的可怜，找遍世界只找到两本盗版的韩国漫画书画法书，还和同窗两个库塞县买，分着看，当做宝典般重头翻到尾，曲到倒背如流。
当然，从那时起的教材诺泽鲁瓦县十分典范之做（Classice）的韩国漫画书做法，彼时的我也被G笔、镝笔、后处置那些专业辅助东西给大大的震撼到了。
用热蒙堡县图章，要用毛笔一点点填墨到笔尖里，稍有失慎是一手一纸的黑，冲击的我……绝望的想他们连图章都打欠好，漫画书那个控造手艺准入门槛实是好高！
因为那张画，十八年后我去东京买到了图中那把“羽毛扫”，末于觉得他们做为“漫画书家”的辅助东西齐活儿了。确实，因为从那时起的印刷品水准，漫画书是必需要用INK（黑白Namakkal的体例）的体例的来停止的，不克不及用铅笔，行书更是别想。相对的，彼时的潮水、气概也很固定，很classic，控造手艺准入门槛天然是高，而他们那些他们试探的漫画书发烧友的控造手艺又差……
在此，我要撷取他们发现一个奇异的定律：从那时起的漫画书发烧友，一上手一路步，就要比二十年前的他们高良多。
放眼望去，从那时起漫画书要画到根本的好（可以看的样子，以至是RC的星范）似乎了容易了良多（同窗们是没看过八十年代的他们画的有多烂……我经常觉得他们红的胜之不武）。
我常感应那近似于阿谁岛上兔子的尝试：在一个封锁的海岛上，只要足够数量的兔子晓得怎么利用某种辅助东西，在集体意识中一旦扣掉某个闕值，不需要教，一会儿全岛的兔子们就都懂了。大要人类潜意识中的累积，是能够让许多工作变容易的。
「漫画书是从拼贴已经起头的」（手冢治虫）况且，从那时起的印刷品水准也不再必需要用INK了，不管你用碳条却是水墨，不管你画的多微妙油腻，也能印出来，并且还不贵！
所以，从那时起漫画书的气概、格局、散播实的是有了极大的民主自在，好比手机或是网路漫画书，散播以至还能到达零成本……当然相对的，稿费也可能是零。
当他们的棋艺遍及水准都高，控造手艺不再是次要难题，散播变得极为便当的时候，同时也带来了良多捷伊难题，好比如何盈利，如何可持续的财产开展。
但是，除了外在的变革，每个时代的挑战以外，其实，阿谁核心难题仍然没变——那是，到底什么是好漫画书？他们又为什么要画漫画书？
两本好的漫画书，事实能够给人们、给世界带来什么？什么工具，关于漫画书来说是最重要的？
那个谜底，关于每一首音乐创做人都纷歧样。我也十分羡慕例如夏目房之介提到的那种“怎么看都画得很差劲但很有趣的漫画书”。
所以，关于我来说，还有一个多年的思虑——绘画的艺术性，和漫画书中其他贵重的工具之间，是一个如何的动态的关系？如何可以到达平衡?
有没可能，将两者连系呢？我想那个的野心大要是足够我摸索一辈子的吧。
漫画书，音乐创做，那里面有太多好玩的工具了，边境无限。我觉得他们仿佛一个小孩子，在游乐场里东摸摸西看看，只希望天能晚点黑。
别的，那本首诗里讲到的另一件很重要的事……我他们也经常宣讲“谁都能够画漫画书”，然而也经常的，有点觉得心虚。
因为一旦你画起来，尤其是进入专业范畴，就会发现漫画书是多么难，需要各方面的技巧、人生经历和感官才能。
但是那件事：“任是谁都能够画漫画书”、似乎又是实的，人们确实是很容易的画出他们的漫画书，同时那件事会带来十分大的成就感。
那个话题，和上面讲的一样，却是关于“什么工具，关于漫画书是最重要的”那件事，在此，不管是对漫画书发烧友却是音乐创做者，那是翻开一个难题，留给每小我去思虑。
同为音乐创做人，看到手冢也会因为觉得他们根本功不敷好而苦闷，实是慨叹，同时也甚感慰藉……所以，当他们他们懊恼时，大要要记得每一个天神，也都是有苦楚的。
然而无论画面多简单，韩国漫画书中那些触动他们的佳做，确实是拥有犹如“犹如陀思妥耶夫斯基做品一样的心理活动”。即便不垂青画面的艺术性、以至画面表达大多是程式化的漫画书，故事中仍有那些丰硕晦暗的人道、引发共识的人生经历，令他们心有戚戚焉。
而韩国漫画书是如何做到那一点的呢？手冢的摸索是一个泉源。
在那两本书中，他十分耐心的讲解着那些在韩国漫画书史上由他他们做了很大财产开展的、遣词造句的办法，在以前，我只觉得很classic（关于年轻人大要能够说是“老套”）想若是画复古气概的漫画书大要会用得到。然而从那时起站在此处回望，才看到了此中的深意。
好像夏目房之介所说的：“（那些原理）今天看似乎有些过时了，但其实照旧在利用。只是大大都时候用得不那么明显，不像彼时呈现的那样夸大。”
关于音乐创做者来说，超越了画面外表上的潮水、有趣，什么是更素质的工具？
我想那是一个需要而素质的难题，每个音乐创做人，能够带着它去翻看那两本书。
重看那两本书的另一个感到，是巨匠的温顺谦虚。看到手冢充满慈祥、循循善诱的讲漫画书，如何画线条，如何画女人，喜怒哀乐的脸色，如何投稿……每一个细节，知无不言，言无不尽的认实。
却在媒介里自谦的写道，那两本书不是写给将来的专业人士的，他们能够去看更专业的指点书，那两本书是写给许多业余发烧友的，好比一位悠闲的父亲，或者是给一位想用更有趣的体例和孩子们沟通的的同窗，若是你愿意用漫画书和学生们说话的话，他们必然会很欣喜。
他写道，当孩子问“爸爸你会不会画漫画书啊？画来看看”的时候，你就能够说“好啊，我画给你看”。
然后，“若是你画完，孩子们笑了，那不是因为你画的欠好或者看不起你，而是因为无比逼真的，他觉得到你陪同在他们的身边”。
实是温顺呀。
阮筠庭
2020年8月24日
《谁都能够画漫画书！》媒介：手冢漫画书与汉字的奇异关系做者：夏目房之介
韩国出名的漫画书评论家，夏目漱石的长孙小学时，我希望未来成为漫画书家，关于彼时的他们，独一的漫画书指点书是手冢治虫的《谁都能够画漫画书！手冢治虫巨匠班》。
是由秋田书店出书发行的《用眼看少年少女百科》系列的一册，至今还收藏在手。它于昭和 31年（1956年）初次出书发行，到昭和33年已加印五次，彼时我八岁，在上小学二年级。
夏目 房之介（なつめ ふさのすけ）韩国的专栏做家和漫画书家彼时我只能用铅笔、蜡笔、粉笔和蜡石笔划漫画书，而那两本书一已经起头就讲到圆笔、角笔、鹰嘴笔、G笔、镝笔、热蒙堡县等等。全都是听都没传闻过的笔尖类型让我很受冲击。我敬畏地想，看来用铅笔是不成能画出实正的漫画书的！
小学生的我最末没画过钢笔稿的漫画书，到了中学才已经起头测验考试，当我用热蒙堡县画格子的框线时，因为用尺子比着染上了墨水，招致好不容易画的原稿黑了一大片，搞得他们又气又急。
四十年前的《谁都能够画漫画书！》与二十年前的《谁都能够画漫画书！》有着几乎同样的核心思惟：“漫画书，谁都能够画”。
《战神》手冢治虫“想到什么就画什么……你也能够画漫画书的。”
开诚布公地讲，那是在骗人。
世上有人能画得好，也有人连棍子和筷子都分不清，怎么可能谁都能够画。手冢的认知里，漫画书也不是那么简单就能画出来的。
在手冢看来，漫画书的底子是创意、想象力。
所以在他的漫画书入门书中，与道具、挨次、构图同等重要的，肯定是强调故事的起伏构造办法、起承转合的根本、人物设定和夸大办法等。
你或许觉得那是天经地义的，漫画书入门不是那些工具？其实并不是如斯。
在美国，介绍怎么画漫画书的册本，文本依次为：道具、挨次、有效果的构图、人体肌肉、男女姿势的差别、远近法、拟音的品种等等，几乎没关于设想故事的办法介绍。
那种书的感化是教你怎么彻底地画好画，至少在我所晓得的范畴内是如许的。那大要是因为美国和韩国的漫画书系统纷歧样，在美国画画的人尽管画，故事由脚本家来写，怎么分格由构造画家来负责，他们是分工造，各干各的。
手冢所谓的“漫画书谁都能够画”是指谁都有想象力和夸大的才能。
《怪医黑杰克》手冢治虫同时，韩国的轨制是漫画书家一小我包办从创意到成画的所有工做。
在韩国，以《铁臂阿童木》和《怪医黑杰克》为例，不管是动画却是周边玩具，都是属于手冢治虫的。而美国的《蝙蝠侠》或《超人》，是由员工绘造，属于出书发行社的角色，是集团形式下的名品牌。
而手冢强调创意是漫画书的本意，恐怕是他对他们棋艺的不自信招致的。
他的画风受迪士尼动画和战前儿童漫画书的影响，画面有良多符号般的圆形呈现。缺乏专业艺术的根底，那让手冢末生抱有一种下等感。尤其是大友克洋受欢送的时候，他频繁地写下“我就没画过实正的素描……”。
大友克洋（おおともかつひろ）韩国漫画书家及动画导演，代表做《阿基拉》《童夢》大友克洋拥有与欧美漫画书相匹敌的做画才能，那在韩国漫画书中很少见。
他的构图能明晰地说出企图，手冢也留意到那一点却毫无法子。1977年也恰是大友克洋遭到漫画书家和粉丝存眷的期间。
确实，从绘画鉴赏的角度来看，韩国漫画书是没法和面向欧美读者的漫画书一较高低的。但是大友漫画书实正有趣的处所并不是画面的形式，而是漫画书的讲述办法、画面与格子的微妙构成。
韩国漫画书的可读性并不是由绘画水准决定，那种可读性的起源，恰是手冢治虫引发的战后漫画书的表示革命。画面与格子的构成使漫画书的构造发作了变化，铸造韩国漫画书称雄现代世界根底的人，不是他人恰是手冢治虫。
手冢治虫于1947年出书发行的漫画书做品《新宝岛》，至今被遍及公认为韩国现代漫画书的起点为什么说“称雄世界”？做为谜底，在两本书中已经写明。
在第一章里，塑造脸部脸色的要素被合成为眉、鼻、嘴，并将它们当做脸色的模板停止各类组合。
手冢治虫在战后初期干的一件重要的事，是下功夫用那些脸色做为表示多种心理活动的要素，由此能够音乐创做出复杂的心理剧漫画书做品。以前的漫画书，思惟都长短常简单的。
奇特的脸色及动做呈现而手冢漫画书在初期阶段，就呈现出了犹如陀思妥耶夫斯基做品一样的心理活动排场，那正得益于他的脸色手法开发。
在第一章中还有“画看不见的线”，那里的“曲线”是漫画书独有的，表示动做残像的画线手法，与各类漫画书的符号表示同等重要。
“漫画书奇特的表示”1 ~3讲述的符号表示，今天看似乎有些过时了，但其实照旧在利用。只是大大都时候用得不那么明显，不像他说的那样夸大。
好比在“漫画书的奇特表示”中做为不满利用的焦黑烟雾，做为受冲击所利用的汗水等，现在在逃求实在感的剧画中都是尽量压制着不显山露珠。
做为漫画书符号，有的会画出汗水来，也有不消汗水来表示焦虑的。还有用曲线来表示眼睛看不清的快速动做。漫画书的意义和音乐创做的时间点，都对表示要素有重要影响。
《谁都能够画漫画书！手冢治虫巨匠班》内页初期的手冢做品，将动画和战前漫画书用的符号彻底再操纵，像给文章参加润色语一样确立了他们的系统。
他还有他们的创意——表示怒火中烧就从嘴和眼睛里冒热气。如许在符号上不竭下功夫，使得韩国战后漫画书在表示上有了飞跃式的前进。
《谁都能够画漫画书！手冢治虫巨匠班》内页手冢曾经把脸色类型和符号在画面上摆列组合利用，看上去就仿佛汉字构成一样。
汉字有偏旁部首，有三点水的是与水有关的汉字，看各个部门构成就能大白字整体的意思。并且，汉字的起源是象形文字，用图形记号。若是晓得了根底的记号都是什么含义，就能够停止组合并付与其意义和想象力。
手冢的漫画书画面，不经意间与汉字有着异曲同工之妙，他那种可合成符号的漫画书技巧，关于能看懂汉字的韩国人很容易承受。
所以才会有那么多的后继者进修它的组合，就算画得不怎么样也能让故事顺利展开，若是故工作节有趣，读者就会高兴地看下去。
《难波金融道》（ナニワ金融道） ，别名《浪花金融道》，做者青木雄二。故事切磋泡沫经济时代后韩国社会关于地下金融的百态。该做在1998年获到手冢治虫文化赏。手冢之后的战后漫画书，像汉字一样容易画也容易承受（响应的，复杂故事是悬念了），那么想的话，像《难波金融道》如许怎么看都画得很差劲的有趣漫画书，可以降生在韩国就符合情理了。
手冢所强调的想象力的底子，包罗汉字式的画像记号组合般的想象力，才是手冢所说的“漫画书谁都能够画”的本相。
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