《蝙蝠侠》系列片子史：一场时代的变迁
在白日，他是多金的花花令郎，但到夜幕降暂时，他却在哥谭市的暗中小巷里踌躇，令功犯心惊胆战，他就是蝙蝠侠。
自1939年从漫画书初次表态以来，他不断都是更具辨识度的人物之一，不只存在于漫画书中，还影响着整个时髦文化。
蝙蝠侠实人片子在1943年呈现在大银幕上，虽然他并不是第一个呈现在片子中的超等英雄，但他的影史长河向我们展示了几十年来片子的开展，以及文化趋向的变迁，他的多重身份为差别期间角色创做供给了打破口。
蝙蝠侠的初次表态呈现在1939年《侦查漫画》第1卷中，差别于超人或者其他早期的超等英雄，蝙蝠侠的形象充满着暗黑与神异，一年之后他就敏捷走红，广受群众喜欢。
早在20世纪40年代初期，蝙蝠侠便拥有了本身的独立漫画，那些现在我们熟知的所有蝙蝠侠的故事都已成立成型。
《蝙蝠侠》片子造式15集剧集（1943年）饰演者：刘易斯·威尔逊
1943年，蝙蝠侠第一次在镜头前穿上它的斗篷和面具配备，布鲁斯·韦恩外表上仍是个多金的花花令郎，但却与我们晓得的体例略有差别，他的蝙蝠面具下还有一个惩办功犯的第二自我。
陪伴着那些差别，一些立异元素也就此改动了蝙蝠侠的影史长河，好比那一系列片子付与了蝙蝠侠标记性的蝙蝠洞，并把管家阿尔弗雷德从一个别态痴肥的笨人改动成了冲击立功小组中身段苗条的一员。
在剧集系列片子中，下面那段论述者对洛杉矶日本街的描述，就能看出那版蝙蝠侠的主题所在。
《蝙蝠侠与罗宾》片子造式15集剧集（1949年）饰演者：罗伯特·洛瓦里
在《蝙蝠侠与罗宾》系列片发行后的二十年里，廉价和业余的造造已经变得自然而媚俗，本来地道的工具也变得充溢着同性内涵，学生和艺术家们涌进片子院，哄笑着影片中不测的喜剧效果。
事实证明，两部剧集系列片都很受反支流文化看寡的逃捧，艺术家安迪·沃霍尔还造造了一部未经受权的艺术片子《蝙蝠侠德古拉》，那部片子激活了整个20世纪60年代的蝙蝠侠美学。
剧集系列片的重映及随后的艺术片子也标记着支流看寡已经预备好承受蝙蝠侠片子了。
《蝙蝠侠》电视剧集＆《蝙蝠侠：大片子》（1966年）饰演者：亚当·韦斯特
此时的美国播送公司正等待着一部热门剧集的呈现，借此将蝙蝠侠带进了多姿多彩的六十年代。
《蝙蝠侠》电视剧集（1966）从名不见经传，到后来的大放异彩，造片人威廉·多泽尔关于剧集的基调如许说道：“我只要一个简单的办法就是铺开往做，严谨又认实的往做，让成人看寡觉得有趣，让孩子也情愿一同往冒险。”
但正如那部电视剧会让人回想起剧集系列片那种夸饰的认实感，它也是20世纪60年代的写照。其时，漫画书上的蝙蝠侠还不是我们所熟知的寡言义警，相反，那时的他更具喜剧性的腔调，那反映在节目标怪诞特量中。
从视觉上看，那部电视剧有着漫画书般的量感。漫画书影响着60年代美国时髦艺术的面孔，转而也激发了电视节目标艺术风气和视觉语言的创做灵感，那种艺术风气和色彩的连系，无疑是一种浩荡的胜利。
在第一季最初一集播出的两个月后，蝙蝠侠的首部长篇幅片子《蝙蝠侠：大片子》登上了银幕，蝙蝠侠进一步戏谑并放大了电视剧和漫画中的比方。因而，片子版能够说是介于间接改编和拙劣模仿之间。
但最重要的是，它让公家领会到了那个角色，关于良多人来说，演员亚当·韦斯特就是蝙蝠侠，而那正与蝙蝠侠角色的设定不约而合。
1966年版的片子之后，本有续集方案，但因电视节目第三季人气下滑而被取缔，片子的第二部由此被砍，于是乎蝙蝠侠在之后的20年内都未能重返银幕。当他再现时，又是以一个完全差别的风气。
《蝙蝠侠》＆《蝙蝠侠：回来》饰演者：迈克尔·基顿
1989年，蝙蝠侠在蒂姆·波顿的执导下重返银幕，蒂姆·波顿想把蝙蝠侠带进到本身传神的现实主义风气中。
80年代发行的漫画书，如《暗中骑士回来》和《致命打趣》，把布鲁斯·韦恩描写成暗中扭曲的人物，将他裹挟于道德上含糊其词的地带，并让他沉浸于义警的心理。恰是延续那种构想，蒂姆·伯顿创造了他本身版本的蝙蝠侠。
1989年，高成本的超等英雄片子已经层见迭出，但即使在理查德·唐纳的《超人》呈现十年后，超人片子仍是被纳进群众的视野，已经让人觉得乏味。那也成为《蝙蝠侠》（1989）甩开浩瀚超等英雄影片独树一帜的处所，而一切都回功于蒂姆·伯顿对蝙蝠侠的根究。
在《蝙蝠侠》（1989）中，蝙蝠侠是暗中、充满求助紧急的，影片自己十分的暴力，充满了表示主义的混合元素，把哥谭市描画成似乎弗里茨·郎笔下的大都会，将风趣与严厉连系，将现实和梦幻连系。
影片完美闪现了漫画书中所表达的内容，没有过多的夸饰和挖苦，它尊重角色和故事里的世界，因而也将蝙蝠侠的概念从亚当·韦斯特版的诠释平分别开来，为现在的暗中现代超等英雄片子奠基了根底。
陪伴着心里与外表的改变，蒂姆·伯顿的神来之笔是用蝙蝠侠来反映社会价值看，在暗斗的狂热情感下，两种势不成挡的对立意识形态冲碰，挖苦了80年代美国的贸易主义和无节造风气。
《蝙蝠侠》（1989）在首周末收获4000多万美圆票房，华纳兄弟立即起头动手拍摄续集，但蒂姆·波顿和迈克尔·基顿都无意回回，随后投资方供给了丰厚的酬劳与创做自在度，两人才联袂回回，创做了变形版的哥谭市。
因为强烈的负面反应，麦当劳以至取缔了蝙蝠侠欢乐儿童套餐，而华纳兄弟将那部片子的票房惨败，回咎于它的暴力元素，他们期看下一部蝙蝠侠片子变得更百口欢，难点在于找到一种介于亚当·韦斯特的风趣好笑和蒂姆·波顿暗中之间的某种形态。
《永久的蝙蝠侠》（1995年）饰演者：瓦尔·基尔默
1995年，《永久的蝙蝠侠》上映，蒂姆·伯顿被乔·舒马赫代替，瓦尔·基尔默则继续迈克尔·基顿的衣钵，披上披风成为蝙蝠侠。
在其时的美国，家用录像手艺已经被看寡和片子工做室所普及摘用，片子上座率数十年来逐步走低，同年的片子市场生齿统计，看影人数大多是14岁到25岁的年轻人。因而，《永久的蝙蝠侠》的推出，是为了迎合年轻看寡的市场，仅从片头的场景就可见，蝙蝠侠的调性就有显著的改动，差别于暗中表示主义式的哥谭市。
导演舒马赫用闪烁的霓虹灯闪现出一种更卡通化的城市映像，像是企鹅人或者小丑如许的恶棍，被换成了轻度险恶的反派，如汤米·李·琼斯扮演的双面人、金·凯瑞扮演的谜语人。
虽然那部片子的体例愈加的儿童化，更具搞笑色彩，但《永久的蝙蝠侠》却试图审阅布鲁斯·韦恩和他第二自我之间的矛盾，片子逃溯到韦恩的童年，摸索韦恩抉择与立功战斗的实正原因，蹩脚的是最初那个角色仍是被塑形成一个略带风趣，不太严厉的治安庇护者。
假设说《永久的蝙蝠侠》的主题更偏重于卡通意象，续集《蝙蝠侠和罗宾》的主题则背道相驰。
《蝙蝠侠与罗宾》（1997年）饰演者：乔治·克鲁尼
《蝙蝠侠与罗宾》不只是整个系列片子中主题最不明朗的，还被普遍认为有史以来最烂的片子之一，若说蒂姆·伯顿版的蝙蝠侠，捕获到了像《暗中骑士回来》等漫画中设立的暗中基调，那么《蝙蝠侠与罗宾》则是反其道而行之。
根据演员乔治·克鲁尼来说，每次拍摄前，导演乔舒·马赫城市喊着：“听好了，那是一部漫画。”
90年代末的蝙蝠侠漫画色彩会较轻一些，但假设片子摘用漫画的量感却不那么合适。阿谁期间的美国经济高度盈余，且暴力立功率比拟1990年下降了近20%。
因而，在美国看寡的心里不太相信饱受熬煎的治安义警会在暗黑小巷里惩恶扬善，相反，蝙蝠侠更像是某种基调，更像是夸耀着一张蝙蝠标记的信誉卡，而不是在楼顶边沿恫吓夺劫犯。
《蝙蝠侠与罗宾》首周末收获4300万美圆票房，看起来续订有看，但是片子的差评也意味着失败。
自90年代末至21世纪初，有良多想重振蝙蝠侠片子事业的测验考试都以失败了结，包罗对蒂姆·伯顿、乔·舒马赫系列改编的片子《蝙蝠侠：超越》，以及弗兰克·米勒备受好评的漫画改编版《蝙蝠侠：元年》
曲到2002年，华纳兄弟才在克里斯托弗·诺兰的协助下推出一个可行的项目。
“暗中骑士三部曲”饰演者：克里斯蒂安·贝尔
跟着披风斗士进进21世纪，在《蝙蝠侠与罗宾》黯然离场之后，当前实正需要的是倾覆性的改动，随后《蝙蝠侠：侠影之谜》揭开了暗中骑士三部曲的序幕。
《蝙蝠侠：侠影之谜》是对片子的全新诠释，也是对角色的全新定义，它带着布鲁斯·韦恩回到了蝙蝠侠的起源，摸索布鲁斯·韦恩性格的构成以及他在冲击立功背后的阴暗心理。
更重要的是，它放弃了90年代末开展起来的那种稚嫩、风趣的调性，试图加强蝙蝠侠在现实世界中的存在感，运用了之前在超等英雄片子中呈现过的暗中、污浊的场景。
那部片子引起看寡共喊的原因之一，是它关于美国911事务后的审阅，以及对政治惧怕的检视。
学者马克·保罗评判《蝙蝠侠：侠影之谜》时说道：“显然那是扎根于现实的，它清晰地反映出了那个时代关于世贸中心被毁的焦虑，关于反恐战争和进侵伊拉克的忧心。”
能够说《蝙蝠侠：侠影之谜》是对漫画中角色最实在的闪现，同时它也是迄今为行票房更高的蝙蝠侠片子。
蝙蝠侠席卷回来，续集也随即投进造造。2008年，《暗中骑士》的主题设定进一步晋级，起头开展恐惧主义的概念。
《蝙蝠侠：暗中骑士兴起》聚焦到贫富差距和社会阶级之间日益加剧的矛盾分化，贝恩对哥谭市的进攻是所有片子中更具摧毁性的，恰是如许的毁坏，没有人会用第一部中的人物特征，往回纳出蝙蝠侠的形象，蝙蝠侠仅仅是一种象征。
片子的结尾，蝙蝠侠伪造本身的灭亡，将一件新型的致命兵器带离城市，在那个过程中，他愈加坚信着如许一个自信心，人必需像英雄一样死往，不然只能看到本身沦为恶棍那样活着。
他的死引发哥谭市民重燃对戈登警长的寄看，他率领着一个年轻的警员成为本身的继任者。
最重要的是，看寡通过蝙蝠侠所看到的工具，那也是为什么蝙蝠侠可以在过往的七八十年内长盛不衰。
DC片子宇宙饰演者：本·阿弗莱克
新《蝙蝠侠》（2021年）饰演者：罗伯特·帕丁森
或许那就是蝙蝠侠关于每小我的意义所在。
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