但见泪痕湿，不贴心恨谁
周末在家，翻看竹久梦二的画册，很喜好。当然丰子恺也是。他在日本留学的时候，一次在旧书摊上的随意的翻阅，看到了竹久梦二寥寥数笔的毛笔速写，从此搅动了他在绘画上的艺术慧根。
提到竹久梦二 （Takehisa Yumeji，1884 - 1934），人们总会想到他的美人图。确实，美人绘是那位日本画家，最为人熟知的创做门类，他笔下那些文雅恬静的东方美人，顾盼生姿，已然成为「大正浪漫」的象征。
「大正」是 1912 至 1926 年间，日本天皇利用的年号。大正天皇在位的那十数年，介乎明治与昭和两位天皇之间。那时的国度履历了第一次世界大战以及关东大地震等，足以影响经济与民生的严重事务。他急于改动现状，逃求朝向现代化的开展途径。
新思潮的涌进，促使日本的文坛及艺术界名家频出，既有夏目漱石和芥川龙之介如许的文学家，也有以绘画及诗做闻名的竹久梦二。
「大正浪漫」遭到 19 世纪欧洲流行一时的浪漫主义影响，而梦二的画做亦非常显明地，表现出工具融汇的风气。他画中的「梦二式美人」，虽说眉眼间充满东方仕女的委婉及内敛，却又不乏西洋艺术及生活美学的影响。
例如，在那幅现躲于波士顿美术馆的画做《早晨的海》中，画中女子并未像传统仕女图中那样危坐屋内，以女红、习字或做画为乐，而是来到户外，像男孩子那样下海游玩。
并且，画中女子不再身穿日本传统和服，而是以圆领衫和太阳帽打扮，与其时欧美女子的打扮并没有二致。
在别的的一些做品中，女子能够大大方方地剪短头发，与须眉同游，以至当街拥抱亲近，并没有羞赧。如是种种，很大水平上要回因于日本其时开放畅通的社会及文化气氛。梦二的画，因而成为时代迁变的生动笔录。
梦二式美人时动时静，时而活泼，时而忧郁，正正应和很多人梦中的完美少女形象，连日本闻名文学家川端康成，都不由得说：我少年时代的抱负，老是同梦二联络在一路的。
虽说仅仅活到五十岁便因病谢世，梦二的豪情史却堪称丰富。他娶过几任太太，也与很多明眸善睐的年轻女子，有过或长或短的数段情缘。而那些从他生射中经停的标致女子，为他的创做带往很多灵感。
「物哀」是美学家大西克礼，为日本美学提出的三个重要概念，别的两个是「幽玄」与「侘寂」。「物哀」呈现的时候最早，大致是安然期间的产品，以《源氏物语》为端延伸开来，至数世纪后的江户期间又有开展。
「物哀」与中国古代诗词中的「借景抒情」意境相若，例如见到樱花落下，想及生命短暂；见到流水澹淡，而生出安然平静平和平静的意续，等等。
在竹久梦二的画中，「物哀」亦是无可迴避的母题。画中人常常置身天然情景中，或坐在石上，身旁是丛竹花草，或于蓝天碧海围绕中捧书静读，周遭情况与人物心境互相唤应。看画人亦不由得将本身当做画中人，生出如临其境之感。
很多人领会竹久梦二的画，应是因为丰子恺。1920 年代，丰子恺游学日本，见到竹久梦二的做品集，深感猎奇。回国后便以梦二画集《春之卷》中的毛笔小画为范本，创做起来。后来更是自成一格，成为中国漫画的创始者。
不外，在我看来，梦二与丰子恺的做品，虽说创做前言近似，且都以通俗人生光景进题，其意味却差别。
丰子恺的做品更重视「趣」，茶壶饭后的闲适之趣，或泛爱万物的护生之趣等等；梦二的画做却更垂青「哀」与「伤」，画中色彩虽丰盈，底色却是灰暗的，充满对生命无常且易逝的慨叹。
出格让我印象深入的，是梦二画中的掩面女子。女子偏坐一侧，以手帕掩面，见不到脸色，只见右侧桌上两杯一壶，还有一缕淡烟。
画家似乎什么都没说，又似乎什么都说了，实有李白诗中「但见泪痕湿，不贴心恨谁」的意味，欲说还休，戚戚怅怅。
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