台湾年度更佳片子？能超越《阳光普照》？
说到母女的戏，起首想到的是伯格曼的《秋天奏喊曲》。片中丽芙·乌尔曼控诉道，「一个母亲和一个女儿，还能想象出比那更可怕的连系吗？」
钟孟宏往年用《瀑布》测验考试描画了那一可怕的连系。
《瀑布》（2021）
那部片子得了良多大奖，但外界评判却十分一般，比《阳光普照》就差得太远了。
在家庭失往一角的支持后，生活突然倾圮，苍茫地觅觅新的平衡点，是钟孟宏自从童贞做《医生》起头，就不竭重现的主题。《第四张画》告诉失往父亲和哥哥的小翔，就算受伤，也要勤奋跳出来。《阳光普照》则展现了不晓得该若何活下往的一家人，狼狈靠近相互的过程。
《阳光普照》（2019）
《瀑布》是钟孟宏第一次告别父亲角色的塑造，测验考试女性题材，但无疑也延续着钟孟宏片子谱系里贯串多年的「倾圮-重建」的母题。
TheFalls与影片中的图像
《瀑布》（TheFalls）不但是瀑布，也是坠落。本片有几个条理的坠落。前几层坠落是一步步探进深潭。一是中产阶级家庭的瓦解和阶层的坠落。再是疫情形成外贸公司营业收缩，母亲由公司高管坠落至无业游民。三是母亲由一般人堕进精神变态。
影片后半部的坠落，则是隔阂的坠落，揭开期看的曙光。蓝色施工布如瀑布般坠落，阳光照进大楼，象征疫情和人与人的隔阂末会过往。片尾汹涌下落的泄洪水，唤应之前的雨水和幻听，应验了母亲的预言，象征着母亲的逐步痊愈。
母親的发病与苦痛，曾如洪水一般，冲垮一切，让习惯的不变，几乎不见踪影，措手不及之外，更让小静飘荡、丢失了好一阵子，末于站稳脚跟，缓缓爬出谷底，拥抱重生。
影片中家庭遭遇的几重冲击与最末的历劫重生，与客厅悬挂的巨幅《电车狂》海报构成唤应。不外引起共振的，不是《电车狂》影片自己，而是它幕后的故事。
《电车狂》（1970）
《电车狂》票房惨败之后，黑泽明的片子造造社倒闭，丢掉工做，没有人找他拍片。以至传说「黑泽明的时代完毕了」。加上之前《虎虎虎》被临阵解约，与三船敏郎各奔前程，创做困于瓶颈，首部彩色片《电车狂》的惨败，对黑泽明来说是致命冲击。于是，黑泽明试图割腕他杀，伤口有21处之多。
黑泽明在《电车狂》片场
片子表里的比照因那个不测被成倍加强。《瀑布》开头课上，教师问凯撒被刺了几处伤，让人不由联想到黑泽明遭遇《电车狂》的失看后，割腕时刺了本身几刀。
《电车狂》给黑泽明带来的遭遇，与本片母亲的遭遇千篇一律。而之后，黑泽明从谷底站起，迎来第二次重生，《德尔苏·乌扎拉》斩获奥斯卡，《影武者》和《乱》两部杰做，则都描画曾经备享荣华的人，老来堕进凡夫俗子行列，老无所依，影像风气与之前迥然相异，却从失看者的角度从头攀上片子美学的顶峰。
《电车狂》海报文本的外延与本片产生的反响，使《瀑布》中的象征符号愈加完全，也从某种水平上，预示着影片结尾的重生。
另两幅数次呈现的平面艺术做品，也在差别水平上唤应着影片的母题。
客厅墙上的巨幅照片，平整的海滩上散点似的站立着星星点点的人群，没有焦点，找不到条理，人物漫无目标，在蓝色滤镜下，有种失序的焦灼感。
而片中数次提到的德加的画做，身穿骑士服的骑手们呈现在他们不应呈现的处所，穿行在山谷，各自朝向差别的标的目的。
那两个频繁呈现的图像都在量问，在失序和目生的际遇下，应当走向何方，虎落平阳，若何适应新的身份和社会地位。那个贯串钟孟宏创做生活生计的母题，在那两个道具上得到了复调的唤应。
分开中岛的钟导
在钟孟宏过往的片子里，中岛长雄的摄影老是鹊巢鸠占。以致为了影像，在不该当立足的处所耽误，应当点到的却渐渐略过，牺牲人物深度，挤压叙事空间。
过度卖弄影像，使《失魂》只剩画面，失往了灵魂，《第四张画》的最初一幅画，也只要在仆人公闭上眼睛，让影像消逝时才气浮现。《一路顺风》为了用影像逃求目生化的喜剧效果，舍弃了逻辑。
《第四张画》(2010)
《大佛普拉斯》的胜利，在于能靠独立于摄影之外的声音前言侵占影像的话语，林生祥与画面错位的配乐和黄信尧自成一体的画外音，那两个与画面争夺主导权的前言，为略显薄弱的寓言式故事增加条理，把中岛长雄的摄影压缩回其恰到好处的地位。
《大佛普拉斯》(2017)
钟孟宏晓得那一点。摄影是他的长处，也是使影片失衡的首恶祸首。
《瀑布》那部片子，摄影酿成了「钟孟宏」，钟导末于决心与中岛各奔前程，脱节他的暗影。
钟孟宏抛下一贯得心应手的手持摄影、变焦镜头和倾斜构图，摘用定焦镜头拍摄，用推轨迟缓地靠近角色，镜头大多与被摄者的视线处在统一高度，如许的视角改变与拍摄体例，是钟孟宏以前的片子里没有过的。
那使《瀑布》的摄影如幽蓝的海底般沉静，镜头看向人物的凝视体谅而内敛，平衡构图的背后暗流汹涌。本片洗尽铅华的摄影是钟孟宏更大的朝上进步。
假设说《阳光普照》照到的是耀眼阳光下的无处躲身的阴影，《瀑布》则是幽蓝的飞瀑隔阂下暗自生长的青绿。两部影片的特殊性格，无疑都是摄影所付与的。
特殊的影像性格提拔了影片的整体性。疫情时代之下，母女二人栖身的老公寓恰似戴著口罩，被造约束缚，蓝色帷布不单单像瀑布，更是人与人之间无法跨过的隔阂。蓝色帷幕形成的影像视觉，让影片有一种被覆盖的安定感。
同时，蓝绿影调有一种疫情蓝色口罩之下绿色内发的连绵的生命力。整个家庭都在浩荡的蓝色覆盖下，忧郁，疏离，但是因为内部母女的关系逐步拉近，又有了生气和活力。
钟孟宏的认知囚笼
叙事节拍的掌握不断是钟孟宏的弱项，他长于构建固定的概念，营造静态图像的隐喻和图解，却不擅长把控活动的叙事。
在无关紧要的段落，有失节造，像八点档电视剧一样挈沓。而在人物面对人生抉择的关隘，却总底气不敷，轻飘飘一带而过，焦虑地奔往狂风雨后的平静。他擅长展现的是客厅里的海滩照片，而不克不及身处实在的山水大河。
年近六十，钟孟宏仍活在本身的世界。做出了照顾日常的姿势，却没有体察日常的眼睛。看寡看得到一个特殊的家庭，却看不到家庭成员的生活细节，只看导演到对家庭受难配合体的想象。他写的对白没有丝毫炊火气，正式得不像日常交换。在往年的新书里，他说，我只是个不吃烟火食的导演，四处毫不避忌本身吸风饮露、逍远物外的自我定位。
最明显的例子，《瀑布》神经病院里王净隔着门含泪觅觅母亲，那一情感拉满的段落之后，他突然让魏如萱悠悠问道，「你晓得德加吗？」其为难水平不亚于孔乙己在酒店里问小二，「回字有四样写法，你晓得么？」顾影自怜的姿势让人讶异。
钟孟宏每部影片城市架设一个隐喻的架构，好比本片中颇为人称道的蓝色施工布和坠落（TheFalls）的多重指涉。所有其他元素围绕隐喻架构往安插，分时段插进其他的象征，像本片的蛇、雨、消防员和德加的画。人物也不外是他隐喻架构下的一种元素，那一点跟杨德昌很像，或者说，跟杨德昌的缺点很像。事实，他在剧情片童贞做《泊车》里就致敬过杨德昌。
《泊车》（2008）
无一破例，钟孟宏的片子总露出拼接的陈迹，时有亮眼的桥段，整体却失之冗长。工整有余，灵性不敷，究其原因，仍是人物没能活起来。一来人物不是他做品的中心，二来他的人物其实不自在。
钟孟宏本人老是挡在角色面前，被容许发声的其实只要钟孟宏本身。就像他本身说的，他「早期的摄影似乎是为了笔录人类的哀痛，如今的摄影似乎是笔录本身的自哀自怜。」
他的片子里，人物时常将看寡已经晓得的事实一本正经地反复一遍，似乎担忧看寡的理解才能。《失魂》首映场，钟孟宏以至给看寡发看影指南，教看寡若何读懂片子。看低看寡到如斯地步，难怪《瀑布》首映时，专业看寡和影评人骂声一片。
当然，钟孟宏之为钟孟宏，正因为那些人所共知的缺点。那个没有巨匠的时代，有一个放心做片子的匠人，已属罕见。比来两部影片，钟孟宏的朝上进步有目共睹。只是他的缺点，也许末其一生，都改不掉。
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