在“垂钓”时期待奇观：沈远个展在红砖美术馆开幕
“生活就是垂钓。奇观会呈现……在期待中，让我们创造艺术。信不信由你，工作就是如斯。中国人常说，放长线钓大鱼，”策展人候瀚如在为沈远个展“垂钓”的文章中如斯写道。
一只形态柔嫩的竹条穿过斜开的木窗，一头由铜丝垂钓着玻璃瓶，另一头则闪现蜘蛛结网的图像。她的灵感来自杜尚的做品《巴黎的空气》（1919）和《别致寡妇》（1920），亦通过引用黄永砅的《圣人师蜘蛛而结网》（1994）而对她的末生朋友致以敬意。
沈远《垂钓巴黎的空气，2020》，2020
木窗、竹条、铜丝、玻璃、玻璃瓶、钢板
146 x 98 x 55 cm
红砖美术馆“垂钓”展览现场，2022
此中《巴黎的空气》是杜尚将50毫升巴黎的空气压缩进一只药瓶并带到美国；《别致寡妇》的做品名则来源于“法国窗户”（French WIndow）和“别致寡妇”（Fresh Widow）之间的双关游戏；那两件达达主义的典范做品是语言和心理上的陷阱，创造了一个关于感知/翻译/曲解/“误产”（伪造）文化物品和意义的永久神话。如候瀚如所言，杜尚的做品是语言和心理上的陷阱，创造了一个关于感知/翻译/曲解/“误产”（伪造）文化物品和意义的永久神话。“在图像、语言、性和身份之间令人生疑的顺畅过渡以及最末的意义悬浮伸展开来，引发更多的疑问。”
《圣人师蜘蛛而结网》则师法于编网的蜘蛛，它的影子投在摆有《杜尚谈话录》的桌面上……做品像是由三小我协做完成，表现了一个轮回关系：杜尚与女人，黄永砅与杜尚，沈远与黄永砅。通过对杜尚和黄永砅的堆叠引用，沈远进一步把本身的做品推向另一个令人失陷的文字游戏，以展现她在巴黎的日常保存之艰苦，同时也渴求拥抱世界的其他处所。
沈远，“垂钓”展览现场，红砖美术馆，2022
于11月2日中在红砖美术馆开幕的个展“垂钓”中，沈远把看似简单实则占据中心地位的做品《垂钓巴黎的空气》设置为整个展览动线的里程碑。其中对杜尚与黄永砯做品的转译、将困难体味化为创做的动力以及“在期待中产生的艺术”均能在艺术家参展及过往做品中觅到比照。展览还闪现了4件创做于2019至2022年期间的安装做品，及另一件创做于2017年的大型安装《阴性花园》。此中5件新做反映了艺术家在特殊期间的小我履历，做品溯源于日常生活场景和身体密切细节，它们看起来是开放的、柔嫩的、活动的、几乎无以名状的元素在“漂浮”，既透气又收缩……
在“垂钓”时期待奇观，
把困难的体味酿成创做的动力
展览“垂钓”源起于艺术家生射中十分特殊的期间，闪现了沈远过往两三年的生活形态：一方面生活在巴黎的沈远面临着全球性的疫情冲击；另一方面，她的工做、生活朋友黄永砅的突然离世也让她履历着人生中的困难时刻。缺失与禁锢都酿成了艺术家创造性想象和尝试的来源，“吸引我们学会捕获生活中最飘渺的工具。”上海现代艺术博物馆的馆长龚彦在开幕对谈中提及：“垂看似是一个期待的现场，钓似乎是一个期待的证明……是一种妥协的体例承受命运，以至要往创造一种新的形态，我觉得创造一个新的形态是一个好的艺术家的本性，也是他能量的源泉。”
艺术家沈远
沈远自称预备展览的过程是一个很奇异的过程，正如做品《漂流记》一样，有一种不知何时泊岸的觉得。“‘垂钓’那个展览的名字让我想到沈教师特殊喜好借用水和鱼来表达，”龚彦说道，“在她的做品里面爱似乎从都不存在，她似乎不相信臆想的平安和温馨，假设有所谓彼岸存在的话，对沈教师来说彼岸就是哪里都不是……此次展览她让本身酿成了远方，另一头能否有鱼儿其实不重要，因为今天的姜子牙必定是很孤单的。”在艺术家对生活的突变做出的回应中，看者也得以感触感染到她与人生朋友的毗连和深切的怀缅。
《垂钓巴黎的空气》中对数件做品的转译与语言间的翻译存在某种互文，那也与沈远1994年创做的安装做品《白搭口舌》远相唤应。受杜尚的影响，黄永砯在1980年代中期倡议了“厦门达达”艺术团体，沈远在浙江美术学院结业后也随其参与到了一系列前锋艺术运动傍边。她在参与了于北京举办的载进汗青的“中国现代艺术展”后不久，便决定在1990年随丈夫黄永砅移居法国巴黎。初在异国生活的困顿困难、语言的隔膜催生了《白搭口舌》，反映了移民生活的处境，冰块熔化后露出的芒刃似乎是她心里深处的呐喊，表达着在异乡无法诉说的猜疑与疑问。
沈远《垂钓巴黎的空气，2020》，2020
木窗、竹条、铜丝、玻璃、玻璃瓶、钢板
146 x 98 x 55 cm
图片由艺术家和巴黎卡迈勒·梅隆赫画廊供给
© 沈远, 法国图像及外型艺术著做人协会(ADAGP)，巴黎，2022
在近年的生活形态下，沈远再次通过创做拜托感情、转化伤痛。她与丈夫配合老友的孩子马特奥（Mattéo）协做《马特奥和我，2019-2021》，做为失往至亲后自我封锁期感触感染的回应。患有自闭症的马特奥对世界有着特殊的看察体例，做品展厅的正面墙展现了他的绘画，摆布两边别离是他拍摄黄永砅和沈远工做室的照片。沈远根据马特奥绘画中笼子的形象做了一个安装，并在罗马展览现场做了一个擦洗本身笼子的行为演出，借此回应更普遍的、或能激起共喊的“封锁”形态。
沈远《马特奥和我，2019-2021》，2019-2021
丹青、照片、铁笼、地毯、洗脸盆、抹布、影像
铁笼尺寸：240 x 175 x 120 cm，4A-35张
红砖美术馆“垂钓”展览现场，2022
做品《Gazelles，1990-2020》的标题问题则来自法国普罗旺斯一个学生宿舍的名字，是沈远1990岁首年月到法国后和黄永砅的第一个落脚点。做品以蜡为素材翻造了一个双人枕头，它的一边架起一个单人席梦思床垫的心里弹簧构架，中心部位安设了一个铜皮打造的女性的手，手上停落着一只铜丝体例的蜻蜓，在其周边也有几只蜻蜒围绕穿越。那件做品叙说了一段往日的故事，也表示了六合人世那隔时空的神异感应......
沈远《Gazelles，1990-2020》，1990-2020
蜡、铁丝、铁条、铜丝、铜
196 x 75 x 14 cm, 97 x 74 x 20 cm
红砖美术馆“垂钓”展览现场，2022
在世界中懦弱地漂浮，
于动乱下构建一个栖息之所
沈远在创做中善用日常素材，既与小我生活处境相关，同时也反映了时代与社会的形态。此次展出的做品亦溯源于日常生活的场景和身体的密切细节。开放的、柔嫩的、活动的元素蔓延，以一种互相缠绕的姿势，显示着人与情况共有的的懦弱。《记忆的碎片》中的头梳被用于清理昨夜梦的沉渣，并开启出新构想；梦好像记忆的新芽，破土而出，记忆如头皮般轻薄而脱落……代表着记忆的碎片、身份的认同和以及所存在的现实。
沈远《记忆的碎片，2019》，2019
木头、铁丝、纸片
560 x 160 x 216 cm
红砖美术馆“垂钓”展览现场，2022
在疫情之下的特殊期间里，沈远在通过做品让本身走出哀思之外，也连结着对外界的存眷。《漂流记，2020》闪现三艘游轮（世界梦号、钻石公主号和威斯特丹号）的事务。因为covid-19的传布而招致成千上万的乘客被关在海上数周，几人全球游览的梦想酿成了噩梦，人与人之间关系也随之改动——惧怕与回绝，人生之旅也可随时改动标的目的。我们不由要问：漂流——游牧主义，或漫无目标的游荡，是面临我们那个时代的独一出路吗？
沈远《漂流记，2020》，2020
琉璃瓶、渔网、铁架、秤砣、秤杆
700 x 1000 x 400 cm
红砖美术馆“垂钓”展览现场，2022
无论做品内含的是多么残暴的现实、伤痛的记忆，沈远独有的女性视角老是引出一种诗意的讲述体例。在履历了人生各类困难之后，沈远也老是能平静、温存以待。那种源于本身履历的、私家的、充满感情的视角，在旧日创做中则以一种更显性的、存眷社会事务及女性群体境遇的体例存在。创做于2017年的做品《阴性花园》，以女性的束身衣为外型，艺术家将其一裁为二，束身衣的上半身是一个封锁的空间，下半段是一个类似于花园的空间，看寡可穿越此中。紧身胸衣网状构造的柔嫩而精巧的线料被坚硬的钢丝所代替，将女人的身体束缚起来……然而，大天然的生命回绝被工业化、男性化的素材和构造所排斥，从其内部野蛮生长，构成一个活力充沛的花园，花园里还有一个喷泉——不只是对农耕时代的唤唤，也是“女性”活力的呐喊。她的做品令人想起了迁移、语言、记忆以及那些被略往的人与物，为文化间的诗意相逢创造了空间。
沈远《阴性花园》，2017
铁架构造、铸铁喷泉、渔网、编织物、水
600 x 500 x 320 cm, 380 x 230 x 550 cm
红砖美术馆“垂钓”展览现场，2022
“沈远教师在那个做品的草图上写到，那件做品上半截现代社会治理，下半截表示农耕的自养自育，那些打鱼的东西和网兜似乎是子宫和包衣，”龚彦提到，“在三年疫情之后，我想它还会生长出更多寓意，”并以小说《暗中托马》做为结尾。
“托马发现了一个在海里游了很远的汉子，半消逝在海平面下，于是他如许写到，他看见他，然后又看不见，却有觉得跟上了他每一个动做，他不只不断都极清晰的感知到他，还有一种完全轻盈，像是任何其他接触都无法超越的体例与他接近，他就如许久久的看着、等着，在凝视傍边有着某中令人痛苦的工具，像在表达一种立场带来自在，一种隔绝一切联络而得到了自在。”
撰文/魏露比
正在展出
沈远：垂钓
SHEN YUAN: ANGLING
红砖美术馆
2022年11月2日至2023年2月26日
《艺术新闻/中文版》2022年11月刊
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