沈远个展“垂钓”开幕，背后是人生困难时刻的根究...
“那个过程就似乎是奇异漂流记，我似乎不断处在什么时候能泊岸的形态之中，曲到今天早晨，我才确定我已经完美的泊岸了。”那是艺术家沈远在本身的个展“垂钓”开幕现场的慨叹。疫情当下，似乎所有的工做都覆盖在一种无法言说的未知气氛之中。历时一个多月的布展，沈远的做品一路“漂流”，末于在国内得以闪现。
艺术家沈远在“垂钓”展览开幕现场发言
11月2日，沈远个展“垂钓”在红砖美术馆拉开帷幕，展览由侯瀚如策展，展出艺术家沈远的6件安装做品，此中5件创做于2019至2022年期间，大型安装《阴性花园》创做于2017年。
沈远，“垂钓”展览现场，红砖美术馆，2022
开幕现场，策展人侯瀚如主持了一场关于展览“垂钓”的论坛，艺术家沈远、独立策展人埃薇莉娜·乔安诺（Evelyne Jouanno）、上海现代艺术博物馆馆长龚彦、蓬皮杜中心驻华代表费保罗（Paul Frèches）、清华大学人文学院传授汪民安参与讨论。几位来自差别范畴的参与者都与沈远有过密切协做或对其有着深进研究。
“垂钓”的开幕论坛现场
那个源起于一个十分特殊期间的展览，闪现了沈远过往两三年的生活形态：一方面生活在巴黎的沈远面临着全球性的疫情冲击；另一方面，她的工做、生活朋友黄永砅的突然离世也让她履历着人生中的困难时刻。正如侯瀚如所说：“黄永砅是沈远几十年的生活朋友，仍是工做上的朋友，他们一路在巴黎生活和创做了良多年，创造了艺术史上的奇观；他突然走了，对沈远来说是一个十分大的冲击。她在那三年中继续创做，把困难的体味酿成她创做的动力。”
艺术家沈远
展览的中心做品《垂钓巴黎的空气，2020 》灵感来自杜尚闻名的做品《巴黎的空气》（1919年）和《别致寡妇》（1920年）。杜尚1919年在巴黎买了一个小瓶子，把巴黎的空气放到瓶子里带到美国，那件做品是他最早的所谓现废品之一，是一件很有意思的、关于移民的做品。沈远《垂钓巴黎的空气，2020 》还通过引用黄永砅的《圣人师蜘蛛而结网》（1994）而对她的末生朋友致以敬意。如许，沈远的做品又把杜尚和黄永砅的双重文字游戏再复杂化了一次，进一步把做品推向另一个令人失陷的文字游戏。做品像是由三小我协做完成，表现了一个轮回关系：杜尚与女人，黄永砅与杜尚，沈远与黄永砅。
沈远《垂钓巴黎的空气，2020》，2020木窗、竹条、铜丝、玻璃、玻璃瓶、钢板146 x 98 x 55 cm
做品《Gazelles，1990-2020》中沈远重现了1990年刚到法国时与黄永砅一路在学生宿舍渡过的一段期间利用的一个床垫，把它酿成做品的次要元素；《记忆的碎片，2019》把一个梳子放大，笔录它做为一种记忆碎片的承载力；《漂流记》的灵感来自于沈远在疫情发作初期看到关于三艘大型国际游轮被回绝泊岸的新闻，几千名乘客被困在海上，只能不竭漂流。
沈远《漂流记，2020》，2020 ，琉璃瓶、渔网、铁架、秤砣、秤杆700 x 1000 x 400 cm
沈远《Gazelles，1990-2020》蜡、铁丝、铁条、铜丝、铜
《阴性花园》首展于2018年上海现代艺术博物馆。做品设想来自于艺术家和妮基·圣法勒的展览契机。固然形式各别，但却在某些主题的根究上不约而合：女性——政治——兵器——身体——空间。沈远写到：“上半截代表示代社会治理，下半截表示农耕的自养自育…… ”
沈远《阴性花园》，2017铁架构造、铸铁喷泉、渔网、编织物、水
《马特奥和我，2019-2021》与沈远伴侣的孩子马特奥有关，他固然有一些智力障碍，但却有着特殊的才气，一种特殊的看察事物的体例。马特奥的绘画中有良多笼子和小动物，于是沈远根据马特奥绘画中笼子的形象做了一个安装，并在罗马的展览开幕式现场做了一个擦洗本身笼子的行为演出，同时把马特奥很有意思的画放在墙上。那件做品是关于艺术家和马特奥互换角色，配合履历“自我禁闭”的期间。
沈远《马特奥和我，2019-2021》，2019-2021，丹青、照片、铁笼、地毯、洗脸盆、抹布、影像铁笼
沈远把日常生活中的物件拿来做为做品元素，在埃薇莉娜·乔安诺（Evelyne Jouanno）看来，“那反映出一种关于女性身份的根究和感触感染，包罗了一种懦弱性，和对身为女性、外国人以及移民的感触感染。”费保罗（Paul Frèches）同样重视到沈远做品中的那种“懦弱性”，“既有艺术家本身的懦弱性，也有我们四周所处情况的懦弱性。
就像沈远做品中展示的那样，面临当今的世界，一种更好的立场也许就是趁波逐浪。”汪民安认为沈远的做品存眷在全球化和现代性过程中人们所面对的失往，“我们可能失往了本身的故乡，失往了本身的语言，失往了本身的家宅，以至某种意义上失往了本身的童年。”做为女性艺术家，她并没有特殊强调身体或者性别差别自己，而是专注于一些更随便被漠视的问题。
沈远《记忆的碎片，2019》，2019木头、铁丝、纸片560 x 160 x 216 cm
龚彦引用法国做家莫里斯·布朗肖（Maurice Blanchot）的小说《暗中托马》（Thomas the Obscure）开头，托马发现了一个在海里游了很远的汉子，半消逝在海平面下，于是他如许写道，“他看见他，然后又看不见，却又觉得跟上了他的每一个动做；他不只不断都极清晰地感知到他，还以一种完全密切、像是任何其他接触都无法超越的体例与他接近。他就如许久久地看着，等着。在那凝视傍边，有着某种令人痛苦的工具，像在表达一种太大的自在，一种借隔绝一切联络而得到的自在。”
“‘垂钓’那个名字让我想象到沈远名字傍边有一个‘远’字，还有她的家乡升天，此次展览她让本身酿成了远方。”龚彦说，“重要的是在沈远甩出鱼线的霎时，所构成的抛物线的弧度……”
关于艺术家
沈远于1959年出生于中国升天，长居巴黎。沈远自中国美术学院结业后，参与到中国前锋艺术运动傍边。她在参与了“中国现代艺术展”后不久，1990年分开中国，与同为艺术家的丈夫黄永砅移居法国巴黎。她的做品令人想起了迁移、语言、记忆以及那些被略往的人与物，为文化间的诗意相逢创造了空间。
举办过多场个展，包罗在UCCA尤伦斯现代艺术中心（北京，2009年）、现代亚洲艺术国际中心（温哥华，2007年）、奇森黑尔画廊（伦敦，2001年）、伯尔尼美术馆（瑞士，2000年）等；她还参与了深圳双年展（2017年）、釜山双年展（2016年）、上海双年展（2012年）、威尼斯双年展（2007年）、光州双年展（2006年）和利物浦双年展（2004年）等。
2017年和2018年，她别离在中国举办了两场大型展览，别离是在北京民生现代美术馆举办的个展“无墙”，以及在上海现代艺术博物馆与妮基·圣法勒展开的对话“她”。沈远的做品《记忆的碎片，2019》刚刚完毕在巴黎赛努奇博物馆展出。她还参与了香港M+博物馆的开幕展。
关于策展人
侯瀚如是一位多产的做家和策展人。他常驻罗马、巴黎和旧金山，目前是罗马国立21世纪艺术博物馆（MAXXI）的艺术总监。
关于展览
垂钓
Angling
策展人：侯瀚如
Curator: Hou Hanru
艺术家：沈远
Artist：Shen Yuan
展期：2022年11月2日至2023年2月26日
Dates: November 2, 2022 – February 26, 2023
主办：红砖美术馆
Organised by: Red Brick Art Museum
图文来源：红砖美术馆
编纂：mimi
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