《白蛇》首演：芭蕾舞和古典舞比武，古老传说焕发摩登气量
“白蛇”的古老传说，在国际大城市上海焕发出摩登气量。
11月4日，由上海大剧院创造中心造造的舞剧《白蛇》登台上海大剧院，拉开了5场表演大幕。
谭元元担任艺术总监，周可导演，罗周编剧，那些现代舞台艺术家“她力量”傍边的领军人物，因为《白蛇》集结，起头了一次重述中国故事的造梦路程。一收由海外华人跳舞家和国内人气青年舞者构成的“梦之队”，分为“镜花”与“水月”，轮流登台演绎古老传说。
那些年来，上海大剧院总司理张笑丁不断在觅觅中国传统文化中的荣耀人物和典范IP，从而在舞台上复刻独属于中国气派的美，也期看可以在传统与现代的合成中，为现代看寡供给一个新的视角，往端详和驱逐那份美，“期看各人因为喜欢《白蛇》走进剧院，因为懂得《白蛇》而爱上本身。”
“镜花”剧照
现实世界和意识空间交织
看似家庭生活幸福的老婆近来经常呈现一些幻觉，总看见一个青衣女子，变幻成一条青蛇，对她纠缠不休。老婆心生惧怕，丈夫带她就医。在心理医生的催眠下，老婆的梦境被一层层揭开：千年前，西湖边；断桥上，禅院中；白素贞、许仙、小青、法海之间的爱恨情仇逐个浮现。随之揭开的，还有老婆“幸福”的幻象。
《白蛇》跟尾起现代和古代、现实世界和意识空间，将一个多维宇宙抛进看寡的视线。
舞剧以惊蛰、春分、秋分、端午、中秋等节气和佳节定名，串起故工作节。游湖借伞、断桥相会、端午惊变、诓许进寺、水漫金山等传统白蛇故事的典范桥段都在舞剧中呈现。
然而，舞剧不是一次千年传说的刻板复述，“现代”老婆、丈夫、心理医生，对应着“古代”白素贞、小青、许仙、法海，时空的关系别离属于现实世界和意识空间，《白蛇》运用弗洛伊德的心理阐发法，重构了故事。
舞剧的视觉语汇也极具现代审美和象征意味。好比收场，多媒体影像投出雷峰塔的倒影，塔尖的覆盖下，是一位现代打扮的老婆——她习惯性地机械地将货架上的食物、卷纸、洗衣液放到篮子里，超市里若干个跟本身一样推动手推车的女性，一如货架上摆列得整整洁齐的各类货物，光鲜明丽却毫无个性——跟着音乐响起，雷峰塔的线条渐起改变，散落、重组，从头组合为超市中的货架。那一幕像是在拷问，雷峰塔早已倒下，然而那些枷锁女性的落后看念和成规旧俗，能否实的被突破了呢？
舞剧里的现实世界，以灰白为主色彩，线条形如建模，清凉简约。意识空间反其道而行之，不只色彩愈加丰富，圆、弧的运用，也和现实世界的线条、方块，有着显著的区别。
方块、矩阵在剧中频现，好比心理医生那处白色、封锁、冰凉的心理诊所。方和圆的比照也在剧中屡次呈现，好比法海和小青在金山寺斗法，多媒体和灯光在舞台空中上投出方和圆，两种符号此消彼长——方便是法海所代表的次序、束缚，圆便是小青也是白素贞心里的投射，意味着自在。
“方代表着禁锢，不论是千年以前仍是现代社会，禁锢每时每刻都在，小青代表了打破禁锢、打破阻力、觅觅自在的一种形象。”舞美设想师高广健说。
流水的声音、竹林的声音、金山寺的声音……在许忠操刀的音乐里，张笑丁似乎看到了中国山川画，看见了中国的哲学思惟。
法海在剧中的戏份比想象中重，许忠用音乐塑造法海，一个刚强的僧人形象劈面而来，画面感极强。
“法海带有宗教元素，塑造角色时，我运用了东欧的民间音乐、中南亚的少数民族器乐，如大象铃、手鼓，和已经被付与宗教元素的钵、钟。”许忠说，“金属冲击和摇曳的声音，管弦乐队中的不协调音代表了法海的严肃、间隔感和给人形成的惧怕感。冲击乐的复杂多变也表达了人物在现实和幻境中的两面性——实实假假，为法海的角色增加了复杂性。”
“水月”剧照
西方芭蕾舞对话中国古典舞
在“镜花”与“水月”，老婆/白素贞别离由西方芭蕾舞身世的谭元元、敖定雯饰演，小青则别离由中国古典舞身世的宋洁、谭一梅饰演。
统一方舞台上，西方芭蕾舞和中国古典舞相遇，停止了标致的对话和比武。程式化的芭蕾被用来演绎禁锢的、规矩的老婆，自在的古典舞则用来诠释灵动的、跳脱的小青，浑然天成，恰如其分。
“芭蕾舞和古典舞本来像目生人，因为《白蛇》，我们对相互的舞种有了全新的领会。”敖定雯描述，芭蕾舞严谨，上半身不克不及动，脚底要清洁，而古典舞十分自在，把身体运用到了极致，那种由内而外散发的古典身韵让她羡慕。
在传统的芭蕾舞剧，敖定雯跳遍了各路公主、睡美人、白日鹅，她们文雅、斑斓，但也不接地气。在《白蛇》，主创团队要求她，不克不及傻傻地跳手艺、跳动做，要走进人物的心里，跳出一个活生生的人。
“敖定雯的某些动做，有一种玻璃的易碎感，很让人共喊和心疼。”敖定雯演绎的老婆/白素贞，让同台饰演小青的谭一梅动容，“你能看到人物的塑造和个性：她是一个女人，一个像鲜花一样凋落的、懦弱的女性。”
一群鱼儿在水中荷叶下成群地游动，青蛇与鱼儿们游玩，左突右冲，鱼群散开又聚拢，彼此地试探与撩拨……在一千年前的西湖水底，一段“青蛇戏水”的群舞让人冷艳。
“古典舞的身律、韵律，是我们从小进修，长在身上的工具。”谭一梅甩起了水袖，挠袖、打袖、收袖，一系列动做趁热打铁，水袖就像她的青臂，又像蛇尾，非常灵动，唯美至极。
青蛇为什么会和鱼群共舞？“在传说里，小青原是一条小青鱼，后来才渐渐修炼成蛇。”为了再现蛇形，从头到手再到足，谭一梅全身城市像蛇一样任意扭动。为此，她还专门往查材料做功课，研究和模仿蛇形。
一匹粉白纱漫天飘动，沉没舞台，象征了水漫金山。舞剧最末，代表了白蛇的粉白纱和代表了青蛇的绿绫合二为一、交错升空，象征了白蛇找到了“另一个本身”，拥抱自我，彻底醒觉。
“谭元元的白蛇一出来就很有国际范，敖定雯乐于承受挑战，进修才能十分快。宋洁的青蛇，眼睛像会演戏，身体极其柔韧，戏剧处置轻车熟路，谭一梅是条年轻小蛇，天然，纯实，有一种少女感。”张笑丁笑说，“镜花”和“水月”各有欣喜、难分昆季，相信良多看寡看完“镜花”会不由得刷“水月”，一刷再刷。
值得一提的是，在“镜花”与“水月”，心理医生/法海别离由曹驰和宋雨饰演，前者为英国伯明翰皇家芭蕾舞团前首席，后者为上海歌剧院舞剧团次要演员，别离是芭蕾舞、古典舞身世。
编舞因人而异，从两人身上发掘差别潜力，带来了两个纷歧样的法海，一个更内敛，一个更外化。从服拆就能看出细微区别：曹驰的裤脚是收的，细长，更能展示芭蕾舞演员的足尖功夫；宋雨的裤脚是散的，阔大，姿势伸展，舞起来带着唤啸的风。“一起头，两人的服拆设想都是散腿，后来发现不合错误，根据两个舞种的跳舞要求暂时改了裤腿。”张笑丁填补细节说。
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