史上有什么失败的音乐革命吗？
看了问题描述，我不知能否能够如许理解题主所谓“失败的音乐革命”？——汗青上好景不常的音乐气概，并未成为其时乐坛的支流；并且后继无人，没有人沿着那种气概继续开展下去。若是我的理解无误，那么大致是存在那种情况的。
因为我本人仅仅对西方庄重音乐史比力领会，因而本答复就只限于那个范畴停止讨论啦。
ca. 1400s定时间挨次摆列的话，我最早能想到的或许是14世纪末至15世纪初的Ars Subtilior气概（似乎没有同一翻译，见过有翻译成“卖弄主义”或“精微艺术”的）。那一气概在14世纪欧洲乐坛的天花板马肖（Guillaume de Machaut, ca.1300-1377）逝世后流行过一段时间，以繁复的节拍组合构成纷乱的对位线条而闻名，在那方面的复杂度恐怕后世将近五个世纪的西方音乐都难以与之媲美。
Philippus de Caserta - En remirant vo douce pourtraiture但15世纪以来英国鼓起了一种节拍上简洁了然，和声上更重视三和弦的新气概，它敏捷传布至欧陆并成为支流。过去的Ars Subtilior气概似乎就如许鸣金收兵了，而整个文艺复兴期间的欧洲庄重音乐也是基于那种新气概一步步开展而来的。
ca. 1600s16世纪末17世纪初，欧洲乐坛逐渐从文艺复兴晚期过渡至巴洛克早期，彼时村歌是最昌隆的声乐体裁。在那之中有一位十分超卓的村歌做曲家——杰苏阿尔多（Carlo Gesualdo, 1561-1613），同时也是一位超卓的杀人犯！(◎_◎;)（背后的故事请自行查阅吧orz）他晚年的创做气概是如许的：和声高度半音化，调性极其不不变，强调不协和音的碰碰，善用猛烈变革的织体——那听起来是不是很像晚期浪漫主义气概？没错，一个生活在16至17世纪之交的做曲家竟然能够前锋到如斯地步！
【转载】杰苏阿尔多 我将在痛苦中悲凉地死去-哔哩哔哩b23.tv/6wQLbEd那么前卫的气概也不是一会儿就凭空产生的，16世纪中叶以来，一寡意大利做曲家都停止过和声半音化的试验，并在杰苏阿尔多的笔下到达了高峰。然而那种气概最末也日渐式微，让位于蒙特威尔第那种调性中心愈加明白，但会更斗胆地利用独立七和弦的新气概——那也是巴洛克气概的前导发轫以及调性功用和声在几十年后得以确立的先导。
略微偏个题：别的我小我其实没太想大白为什么村歌那种体裁竟然在17世纪衰败了。。。因为那一期间的村歌明显是朝着愈加复杂化、精细化的标的目的演化，并且蒙特威尔第本人也是一位十分优良的村歌巨匠。然而就如许一个很有开展潜量又有巨匠加持的好工具竟然间接在短短几十年间被汗青裁减出局了？？？因为本人常识程度有限，我不断对此感应十分不解(´･o･`)很想领会那期间事实发作了什么。。。
ca. 1770s下面出场的是出名度略微高一些的“狂飙突进气概”。18世纪六七十年代的欧洲做曲家或多或少都遭到了此种气概的影响。此中最为出名且起主导感化的做曲家非海顿莫属，除此之外还有小海顿几岁的万哈尔（Johann Baptist Vanhal, 1739-1813）、业已年迈但却仍然对峙创做的实·交响曲之父萨玛蒂尼（Giovanni Battista Sammartini, ca. 1700-1775）以及其时仍然非常年轻的莫扎特。
古典主义音乐逃求的是肃静严厉、典雅、协调、平衡，以及构造与句法清楚的气概，我认为能够用“乐而不淫，哀而不伤”描述；除此之外，该期间绝大大都音乐都是大调的。然而“狂飙突进气概”却对此表示出强烈的叛逆，其次要特征有：小调频繁呈现、力度比照更强烈、旋律棱角清楚并常伴随远间隔大跳，感情上多与哀痛、悲悼、求助紧急、激情等有关。
［曲谱同步］［交响乐］［管弦乐］Symphony No.44 第四十四交响曲 Hob:I:44 By Franz Joseph Haydn 海顿-哔哩哔哩b23.tv/KQKqfSi有时人们会将那种气概的音乐与同期间且同名的文学运动相提并论，不外研究表白音乐界的“狂飙突进运动”略早于文学界的“狂飙突进运动”，因而后者产生的思潮并不是诱发前者的原因。事实上，那种气概应该是源于北德意志乐派的“感情气概”，并在18世纪70年代初开展至顶峰，随后在80年代之前便鸣金收兵了，取而代之的是我们各人较为熟悉的“维也纳古典主义气概”，也可谓是好景不常了。不外在我小我看来，“狂飙突进气概”并不是后继无人；相反，诸如夸大的比照、拓展的音乐构造、更多样的乐器吹奏法等特点很好地融入了维也纳古典乐派。因而在我看来它绝非一次失败的音乐革命，在此提及只是因为它外表上看起来也比力契合一时昌隆但又敏捷消退的情况。
ps：那里趁便推一首本报酬模拟“狂飙突进气概”而创做的一首交响曲，希望各人喜好。若有不敷之处，也欢送各人指出！
【原创】g小调第四小交响曲（曲谱同步）-哔哩哔哩b23.tv/pOjjCju ca. 1910s20世纪初，将来主义思潮在意大利鼓起，在音乐范畴的表示则为噪音音乐，其代表人物鲁索洛（Luigi Russolo, 1885-1947）宣扬人们把日常生活中可听到的噪音做为音乐做品中的根本音响质料，亲力亲为创造各类噪音发作器并为之做曲。
Luigi Russolo Risveglio di una Città 清醒之城-哔哩哔哩b23.tv/yLFwDK9然而他的试验并未获得太大胜利，其本人在20年代以后也逐步失去自信心，那场文艺运动最末并未在音乐界留下浓墨重彩的一笔；但另一方面，将来主义音乐扩展音响质料的主张却贯串了整个20世纪的庄重音乐开展史。
以下再弥补一些本身对“音乐革命”更多的理解：
固然问题描述似乎指向的是和创做气概或做曲技法相关的革命，但小我觉得讨论音乐革命未必必然要局限在气概与技法上，好比有高赞答复提到了律造方面的革命，我看了之后也颇受启发。除此之外，我还能想到一些乐器造造范畴的例子，好比那个答复里面提到的孔键小号：
为什么海顿在18世纪末创做的小号协奏曲已经能吹奏半音音阶而迟至贝多芬晚年的做品却仍然在利用天然小号？69 附和 · 11 评论答复以牺牲音量和音量来换取自在吹奏半音的可能，最末仍是没能撼动天然小号在乐队中的地位，曲到19世纪上半叶活塞铜管乐器的降生才彻底处理那一问题。
又如16世纪时，意大利做曲家维森蒂诺（Nicola Vicentino, 1511-ca.1576）曾设想过能吹奏微分音的乐器。可是身处21世纪的我们很清晰，不单他的改革没能成为后世音乐开展的支流，以至20世纪以来微分音音乐的影响力都极为有限。
别的有些例子可能其实不太好说是胜利仍是失败。好比巴赫本人其实不看好初代钢琴的表示力，认为仍是羽管键琴更胜一筹，而18世纪上半叶钢琴也确实并不是支流键盘乐器。然而18世纪下半叶以来，几经改进，钢琴末于成为全世界更流行的键盘乐器。那么钢琴的创造是胜利是失败？若是只看其时的情况，或许是失败的；但若是站在现代回溯汗青的话，无疑又是胜利的。
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