尚未盛开的鲜花——谈谈张杨的《向日葵》
对张杨导演其实不熟悉，以至是不晓得，不外有幸看过他的两部片子，《洗澡》和《恋爱麻辣烫》，风气颇为细腻，视角也是较为特殊的，是我喜欢的片子的类型。
今天又看了他的新做《向日葵》，其实也不是新做，前些日子早已上映过了。可能是我对文艺片一贯期看值比力高的原因，对那部片子仍是等待的。应该说那是一部很专心的片子，无论是画面，故事的构想仍是想要表达的主题，相信无一不是对张杨本人影响极深的。好比房前那一片金灿灿的向日葵、儿时看露天片子、四合院的伙伴……，那让我又想起了哥哥关于导演的那段话“演员不外是个棋子，而一部片子实正的灵魂是在于导演的，导演能够通过荧幕向看寡讲述一个故事，从而来传达他对思惟抑或是理念。”因而导演是幸福的，他的过往，他的豪情，有那么多人和他一路分享。虽然张杨的生长履历我一无所知，但是从片子中我们似乎能够看得到他那颗急迫期看与父亲交换的心，是热诚的，以至是带着孩子般的无邪的。
但那种无邪也形成了另一个问题，它在孩子身上是宝贵的，可当成为一部片子的表示体例时，就难免成了难以平抚的硬伤。
片子讲的是一个典型中国式教诲的故事，在我们每小我身上或多或少有着如许的情结，父母关于子女的爱与期看并不是完全从子女动身，而是带有了光宗耀祖的意味。而文革又是一个极为特殊的期间，十年时中行送了许多人一生的梦想，因而文革中的父母在中国传统教诲含有的情感里又多了一种期盼，以至是苛求——完成我未完成的梦想。在如许的布景下，1967年张朝阳出生了。张朝阳的名字是有时代性的，在一颗红心向太阳的年代里过多的背叛势必走上被扼杀的命运。而我相信，那个名字和“向日葵”自己也有着千丝万缕的联络，自从凡高为世人留下了灿烂的画做后，即便是在中国向日葵也成为了梦想、期看、热情与生命力的象征，即便面临暴风暴雨仍然昂扬着头颅，展示它傲然的风姿。那么，在张朝阳身上所拜托的除了父母之情外还有的也许就是做者的深意了。
第二个时间是1976年，9岁的张朝阳和所有的男孩子一样爬树、玩弹弓、欺辱女同窗，当孩子的本性发扬到淋漓尽致的地步时，张朝阳的父亲完毕了6年的干校生活，回到了阔别多年的家。父亲的回家是一个转折点，从此张朝阳的生命里多了画笔，少了欢乐。没有一个孩子是喜欢坐在桌前的，所谓的兴致特长在最后都带有些强逼性的色彩。张杨抉择了一个几乎所有中国城市里的孩子城市面对的问题，让我们感同身受地看着小张朝阳被撕掉洋画、不克不及往看片子，而跟着他委屈的泪水往回忆我们似曾了解的童年。片子对那一部门的处置是相当胜利的，实在地再现了阿谁时代的孩子和父母。而张杨骨子里想必是个浪漫的人，当小张朝阳和父亲躺在河边午睡时，7月的阳光似乎其实不耀眼，而是热热的跟着树叶投下的暗影在两人脸上抚摩着，而身旁则是孱孱的流水，静谧而温馨。如许的画面使得片子的主色彩黄色多了份温和与委婉。
那段童年的生活最末以张朝阳为了能不画画宁可用手往接即将引爆的炮竹而了结，张杨提出了一个问题，如许的生活在以后会有幸福吗？父子之间的矛盾能否可以陪伴年纪的增长而互相理解呢？
假设说在此时的张杨只是带着些许疑虑在讲述一个孩子的往事，那么1987年的故事里张杨就筹算通过青春的背叛与朦胧来激化教诲体例带来的代沟。于是片子中除了张朝阳母亲外的第二位女性呈现了，她就是于红。于红的出场是令人冷艳的，湖水凝聚而成的冰场上，鲜红的帽子、领巾是惹人瞩目的。她在张朝阳的生命里充任了恋爱导师的感化，但也许是篇幅所限，于红的形象却很薄弱。外表上，她在那场恋爱故事中是个主动者，锐意引起张朝阳的重视、胜利的撩拨、抉择往广州……。但事实上，那个不委婉也不泼辣、不拘谨也不勇猛、不睬性也不激动、不前卫也不守旧的女孩子毫无权力在她的恋爱里做任何的抉择。当她为了爱而南下时，张朝阳没有上火车；当她认为有了恋爱的结晶时，是张朝阳的父亲和她往做了人流的手术；当她提出分手时，换回的不是张朝阳的吝惜而只是成为了父子之间矛盾发作的导前方。于是，如许的女孩在片子里的形象是很迷糊的，她没有布景，没有语言，而只是成为了一个符号，一个青春期的背叛、逃求自在的符号。
到此不能不提的是那部片子中的三位女性，张朝阳的母亲、第一个女伴侣于红和老婆韩静。三位身份悬殊，但无一破例的充任着从属品的角色。母亲是父子矛盾的光滑剂，于红是父子矛盾的催化剂，韩静则是成为父子之间实正理解的前言，因为她，张朝阳有了本身的孩子，成为了父亲。所以能够那么说，在〈向日葵〉里，张杨讲述的是两个汉子的故事，但更重要的是一种男性的视角，那以至还包罗了张庚年与老刘的关系，事实上并非张朝阳的母亲所想象的那样几十年都不克不及给对方一个台阶下，那种汉子之间的矛盾而又彼此依靠的关系是女性难以理解的。因而，〈向日葵〉的意义便带有了性此外意味。
到了1999年，张朝阳已经成为了一个能够开小我画展的画家，理论上说他应该可以大白父亲昔时的苦心，但现实上，多年来张朝阳不断认为本身活着别人的生活，关于绘画似乎也只是成了谋生的东西而不是发自心里的热爱与逃求。片子中，张杨时刻帮我们复造着那过往时代的烙印，好比集体分房，以至为了分房而假离婚。那在今天看来几有些难以想象，但是就在几年前，我们的社会上成天上映着如许的故事，想必在公映时，片子院的暗中里露出的都是会心的笑脸吧。
多年储蓄积累的矛盾在那时非但没有化解，反而愈演愈烈。但是张朝阳的性格正好像他本身所画的那张画，只要一双眼睛是了了的，其它部门含混不清。他一面是个叛逆者，高声地喊嚣着“你底子不是一个好父亲”，另一方面，他关于父亲又表示出令人惊异的孝敬和从命，而那种矛盾并不是揉杂于他的性格之中，而是割裂式的闪现，让人有些丈二僧人摸不着思维。也许张杨是期看“极高明而道中庸”的，但形成的成果却使影片陷进了矫情，使父子之间的矛盾与最初的息争一样生硬牵强。
张杨的安放是费尽心血的，父亲在画展上看到了儿子的做品，骄傲但更多的恐怕仍是汗下。那样两张画像是特殊的，儿子的眼睛反常亮堂，而脸是迷糊的，父亲的画像则完全迷糊，以至连五官都没有，只是一团白色的圈晕。假设我们能够把那理解为张朝阳对本身和父亲的深思，那么在他三十几年的生命里本身、父亲都是迷糊的。他不晓得为什么要画画，他也其实不喜欢画画；而父亲，做为他生命的一个掌控者，对他而言只要要求没有慈祥。关于人何认为人，张朝阳是苍茫的，而他的父亲，在看过此次画展后决然不辞而别。张庚年的做法是令人难懂的，在留下的灌音带里他似乎对此做了阐明，大致有两点。其一，他理解儿子对本身的恨，但认为本身没有做错；其二，那些年来，他也过着本身其实不情愿过的生活，于是诡计在以后的日子里为本身生活。当张朝阳和他的母亲、老婆听了灌音带声泪俱下时，那一个情节却是那部片子更大的败笔。因为前面欠缺需要的交代使得父亲此时的行为充满了矛盾的逻辑和虚假的友谊。片子中并未有任何一处表示我们张庚年不是为本身而活，相反他强逼儿子学画画，是为了完成本身的心愿；他不肯承受老刘让出的房子，宁可一家人蜗居在斗室之中，是为了他的自尊心和他所说的原则；他要儿子生孩子，阐了然那是为父母生的孩子……假设如许还不算是为本身而活的话，那么什么样的生活才是张庚年那个手已残废不克不及再画画的人需要的生活呢？而张庚年最初应该是理解了儿子的痛苦的，但他认为本身没有错，本身都是为了儿子好，假设没有他当初的威胁哪有今天的张朝阳，既然如许，他又为什么要分开，要让儿子背上一个功名，要让老婆孤单地一小我生活？片子没有告诉我们，张杨筹算通过父亲一方的分开来阐明那个或许很难处理的问题。于是母慈子孝的排场呈现了，韩静生了一个孩子，在产房中为本身儿子录影的张朝阳实正大白了一个父亲的责任，当他们抱着孩子回家时，屋外的石台上早已放好了一盆向日葵。一切似乎瓜熟蒂落，印证了张朝阳的那句话——父亲好象没有分开，他必然在某个角落凝望着我们。片子是虚构的艺术，可那必需成立在实情的根底之上，不然只能是镜中花、水中月。那个锐意拔高了的情节让整部片子落进俗套，正如往年上海片子节上获得更佳影片奖的《村落拍照馆》一样，伤痕累累，目不忍睹。
因而对那部片子更多的是遗憾，就像是食着一盘甘旨的菜，突然之间发现菜没洗清洁一样，颇倒胃口。片子仍是群众的艺术，要让人能从中获得冲动与共喊，它必需在豪情上是实在的。
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