看完《炙热的我们》，我明白男团女团为什么“出道即巅峰”了？
距《青春有你2》总决赛The 9九人成团已过往一周多。热搜榜再也见不到“淡黄的长裙”和婧妹们的身影，而成团后的The 9迟迟没有集体营业，几乎快被群众忘却。
C位刘雨昕在成团第二天就爆出单曲《节拍病》，虞书欣在微博长文《致更爱的婧妹们》里提及的队友唯有“小团体”的四人，赵小棠、孙雪儿纷繁成立小我工做室……成团那些天来，关于The 9的所有新闻跟“团魂”沾不上半毛钱关系。
“出道即巅峰”，那一选秀限制团的命运咒骂再次在The 9身上应验。有NPC男团在爱奇艺运营下“仅合体55天”的珠玉在前，The 9很可能会步师兄后尘，走上各自为战、糊穿天际的道路。
此前，我曾在微头条表达过“女团综艺火爆，不代表女团会过得好”的看点，此中把原因之一回结于“贫乏舞台”。
“贫乏舞台”确实是挚肘当下内娱偶像团体开展更大的阻力。既然合体恰不了饭，成员们痛快抉择以小我身份往“接活”综艺、演戏、商演。加之运营团队才能有限、无心营业，就形成了男团女团越来越难出头的死轮回。
那时候，腾讯爸爸出手了，“没有舞台，那我们就造造舞台！”近期，鹅厂全新推出新综艺《炙热的我们》，号称“国内首档团体音乐竞演节目”，给所有内娱男团、女团们凭空造了一个舞台。
《炙热的我们》
节目释出动静伊始，饭圈姐妹们的热情被点燃了。往年，小寡韩综《女王之国》（Queendom）集结6组韩当红女团正面battle，不测收获超高口碑和存眷度。
看《炙热的我们》，内娱饭抱的等待就是想看一档中国版的《女王之国》，也等待向更广泛的人群介绍他们的宝躲爱豆。
然而，从播出的两期正片量量来看，别提媲美《女王之国》了，那档综艺在各个维度上都远低于预期。节目组富有野心，却没有实现野心的才能。看完《炙热的我们》，我似乎大白男团女团为什么“出道即巅峰”了？
01 男、女团大乱斗
“音乐到底能不克不及拿来角逐？”每一个看看音乐综艺的看寡，都要时不时被那个问题所困扰。原来音乐的好坏就很诉诸主看感触感染，或许让风气附近的在一路比拼，我们会更随便找到一些可供评判的客看原则。
好比《中国有嘻哈》。说唱节拍的不变、Flow改变的丰富度、音色的悦耳度、歌词内容的深度等等，那些可被用来评定一个嘻哈歌手的优良与否。
关于《炙热的我们》，按理说，它的节目定位应是偶像团体的battle。谁料，放眼首发6团，里面混进往一个“画风很不搭”的摇滚乐队——盘尼西林。不管怎么看，一脸不屑、不务正业的主唱小乐跟那些男、女团们在一路的画面都很不协调。
看乐队，我们更重视看看编曲、乐手自在度、乐器弹奏才能、现场传染力；看偶像团体，我们偏重看跳舞表示力、脸色治理、团队整洁度等。放在一路，该怎么比？
再看其它5个团，有走日系养成道路的“十几人元气团”SNH48，有三大vocal构成的“S.H.E式三人组”SIS，有主打电子中国风的7人团Sing，剩下两男团，一个是《创做营2022》走出的男团r1se，一个是《一团之名》出道的BlackAce。
能够说，固然都属偶像团队，那5收步队的风气也是大相径庭，何况还有男有女，若何用一个同一的标尺来把他们放一路评判，是摆在节目组面前的头号难题。
奇葩的是，《炙热的我们》抉择了“1v1赛造”！它间接招致第一期节目呈现了“3组女团 vs 3组男团”的男女大乱斗失控排场。
我不是要搞性别鄙视，认为“巾帼比不上须眉”、“好男不克不及跟女斗”。而是想强调，男团与女团自己就不在一个艺术赏析系统内。
一个走心爱风的女团舞台，一个力量型输出的男团舞台，孰优孰劣？它的评判莫非不就是基于有的人食心爱那卦，有的人喜好型男？到头来，那底子不是一场音乐实力的比赛，只是在比各自风气受寡的数量罢了。
在国外，以音源、销量、油管、放送几项来评定、排序各团体的功效，音源评选参照以melon为主的8大支流网站，销量看数据，油管看播放量，放松看播放度，各方综合，汇成一个“打歌榜”的排序。
按句话说，韩娱是有一套严厉的量化系统来比力音乐做品的。
《炙热的我们》招募“线上群众评审”，对每一组“1v1”停止打投，我十分猎奇与迷惘的是，即便分了80后、90后、00后分区，那些评审事实都是用如何的原则来投票呢？男、女团大乱斗，它能帮我们挑选出更好的男、女团吗？
节目另一个问题是时长的分配。
一期节目2个多小时，本就过于冗长。成果，舞台演出时间占不到一半，大篇幅的剪辑都用在歇息室的预备、夺雪碧环节、现场的reaction内容。
第一个舞台前，花了近40分钟，把选手毛遂自荐、互相之间串门打招唤、夺雪碧决定挨次等那些非竞演环节全数“事无巨细”地剪辑进来。实话实说，那些无聊内容除了粉丝能看下往，没有几个路人有耐烦看下往。
或许，关于综艺来说，展人设、做故事线都已是常规操做。节目组认为他们担任着着搀扶帮助群众成立对那些男、女团认知的生成任务。
但那“1v1赛造”的故事线自己都是烂大街的设定，对路人没有任何别致感；人设方面，盘尼西林的小乐一人碾压全场。把他请来的副感化就是，跟他比拟，所有偶像团体成员都被反衬得“个性不敷”。
两相比照，我如今大白为什么《乐队的炎天》其时热度那么高。摇滚、朋克乐队成员身上自带的“个性”本就很合适被塑形成综艺里“反差萌”的人设。像彭磊那样，“怼综艺节目”自己就是一种“综艺感”的表现，他的履历也随便被做成“故事”。
相较而言，时髦的男团、女团良多都被公司的工业培育提拔系统磨往了个性、棱角，《炙热的我们》闪现了男、女团们那么多的“日常”，能被人记住的选手又有几个？
与其如许，节目组不如进修《女王之国》（Queendom），专注在若何把竞演舞台拍的有吸引力上面。舞台，永久是偶像类节目标魂。是偶像们能否被承认的独一关键。
02 劝退的舞台
有一个可怕的事实是，与日、韩比拟，国内的综艺节目造造程度其实差的其实不多，但舞台摄造方面的差距是实的差之千里。
《炙热的我们》最让人劝退的环节恰好是舞台自己。摄造不只无法表示出舞台的传染力，连“把选手的脸拍得都雅”那更低要求都很难做到。
比拟S+项目标《创造营2022》，《炙热的我们》在舞台搭建、舞美的大气水平已经稍显逊色，但那还不是重点。
节目标打光是实的毫无章法。一来是不应打光的时候滥用，不克不及连系歌曲的气氛做响应的调整；二来该打光的时候又没打，好比在拍选手特写的时候，打光没有打在选手脸上，“黑着的脸”怎么能拍的都雅。
节目标运镜、导切就更是乱做一团。
拿R1SE《黑猫警长》阿谁舞台来说，全曲远景镜头占60%，是生怕看寡被哪个帅哥迷住了吗？哪个粉丝不想看本身pick爱豆的特写？或许摄造组是为了凸起整体舞台感，但远景也不不变，镜头晃得不可，摄影师像饮了酒。
切到单人镜头，竟然利用的是扭转镜头，是生怕看寡看清帅哥们的脸吗？第一个Sing女团的阿谁舞台也是一样，不只是大面积地用扭转镜头，还上下扭转角度，看寡的头都被扭坏了。
全曲下来，除了能记住C位周震南以外，相信看寡很难记住任何一个其他成员。出格是任豪，除了一个单人part几秒，全曲再也没有任何一个镜头，那在一个团体演出中是不可思议的。
即便团队演出得再整洁，细节设想得再精巧，运镜与剪辑跟不上，怎么可能闪现出优良的舞台。镜头与打光一旦失误，看寡的感触感染只会是“晃得晕”、“晃得眼瞎”，又怎么能好好赏识演出。
第一期中，出道到如今才登上“第一个正式舞台”的糊团BlackAce反却是表示最亮点的。某种水平上，他们是沾了没有“往世运镜”的光。
在队长的频频要求下，他们的舞台由持斯坦尼康的摄影师全程“一镜到底”拍下来。因为不消切镜头，不消处置远、中、近镜头的切换，摄影师反倒很轻松完成了“一镜到底”的拍法，也让那个舞台闪现出差别化。
舞台对一个偶像团体表演有多重要？凡是，综艺节目很重要的一个传布、爆火的体例就是“纯享版”舞台视频在多种收集平台的频频播放，从而把被吸引的受寡拉往看正片。
综艺节目事实时长冗长，很难吸引看寡全程收看。“纯享版”舞台视频短小，一个视频几分钟，易于传布，它的“吸粉”才能可见一斑。所以说，节目组舞台摄影的量量间接决定能不克不及拉来更多新的节目受寡。
假设男、女团们出道后的舞台只能是《炙热的我们》第一期那种摄造程度，那么，他们的“出圈”将永无天日，约等于没有舞台，更别奢看节目能够抵达国外打歌节目标水准了。
03 仍被刻板成见的偶像们
当然，也不是说节目造造的好，舞台闪现的好，节目就必然能够“出圈”。事实，国外顶级偶像团体有太多好的舞台，最末成为“韩团粉”的人仍是一个很小的受寡群体。
关于内娱来说，最末阻挠男团、女团走向支流音乐圈的更大内因在于：时至今日，人们对“爱豆（偶像）”仍持有很深的刻板成见。
那种现象也不克不及全怪看寡，内地偶像整体业态本就不时髦。就前端内容消费方来说，输出给偶像团队的音乐做品有两大特征：
一是欧美化、韩化，“快节拍、电音多、吵”是那些音乐在支流看寡那里的曲看印象。（固然从造造来说，那些音乐是与国际支流音乐潮水最接轨的）
二是表达曲白，内容简单。凡是来说，偶像团的歌曲要与跳舞契合，卡点的节拍、力量感、气焰那些因素的重要性大于歌曲表达，于是，良多歌曲的内容就趋势简单，讲讲“勤奋才会胜利”之类的正能量就完事了。
但事实上，以上的看点自己就饱含了群众对“偶像音乐”的刻板成见。其实，有良多男、女团的歌曲量量是不亚于支流音乐人的。
例如从《创造营2022》走出的男团R1SE。他们的第二张专辑《炸裂狂想曲》在支流乐评人那里都是一张评判极高的专辑。
那张专辑的消费过程在R1SE的团综《十一少年的春季》里有完全的笔录。节目中，R1SE成员们对话了6个年轻人存眷的范畴：有传统典范、同时越来越时髦时髦的戏曲；也有充满年轻荷尔蒙的BMX极限运动；从牵一策动全身、落子无悔的围棋文化；到年轻人彰显自我的cosplay文化……
当偶像文化与差别圈层文化碰碰，产生了各类别致的化学反响，那些都被R1SE的成员们注进到他们本身的做品理念中。
《角儿无大小》那首歌就是R1SE与京剧的碰碰功效，造造上，在国风hiphop中融进京剧元素，编曲加进传统京剧乐器的摘样，操练生与梨园子类比，产生出类似的感情共喊，是一首能够与听者停止感情对话的好歌。
《声声不息》的理念更为超前，将本土民乐和时髦音乐连系，让人想起片子《闪光少女》。在那首歌中，摘用了大量的侗族音乐元素，民族乐器芦笙、侗族琵琶等的占比到达了常规舞曲类配器的一半，完全突破了男团的舞曲套路。
如许的偶像音乐不再散发韩式的工业气量，也不是欧美的潮水风貌，它就是从创做者的感情深处动身，与多样文化做联合，写出的有中国男团特色的优良音乐做品。
在《炙热的我们》第二期，我们也看到R1SE全员都有“创做者”属性，参与歌曲和舞台的造造、设想，有本身要传达的思惟，身为偶像的他们就不克不及成为受人尊崇的音乐人吗？
所以说，内娱也有R1SE如许有思惟、有才能的优良男团。只是，我们的节目似乎并没有有效发掘出那些偶像团以及他们身上的长处，更没有有的放矢地向圈外人妥帖他们，突破群众对偶像的刻板认知。
假设说如许的要求对综艺节目来说太苛刻了些，很简单的，那就勤奋把舞台拍好、拍标致、拍超卓，好的内容，好的做品，总有一天会被人们看到。
我们也不克不及只怪《炙热的我们》如许的节目没有担起“伯乐”的角色，“伯乐”和“千里马”两方都要用力。一边是内容消费端，勤奋消费优良偶像内容、做品，一边是节目鼓吹端，想方设法妥帖优良的内容、做品。
与其想着通过展虚假人设、搞故事线那种歪门邪道来“出圈”，让优良的做品“出圈”才是邪道！如斯一来，内娱男、女团才气最末从“出道即巅峰”的命运咒骂中解脱出来。
PS：本周火箭少女101将空降此节目
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