“快消品式”的演技类综艺，能让看众看到演技吗？
万物皆可综艺，“演技”也逃不掉。
那并不是个例，近年来的社交媒体上，“炸裂式演技”、“演技名排场大赏”、“演技PK”等字眼老是毫无防备地碰进眼帘，似乎人人都有义务成为演技量检员。而所谓的“截图评演技”、吐槽或跪拜某个演员的营业才能，也算得上日常生活里的快乐源泉。
撰文 | 李静
郭敬明：“我想起我看过最让我动容的一句话是，你能够永久不喜好你不喜好的工具，但请容许它存在。你能够陆续厌恶本身厌恶的工具，但请容许他人对它的喜好。”
视频辩驳：“那一段话成立的前提，是你必需先论证清晰，你的工具至少是值得一部门人喜好的，不然我不喜好随地吐痰也要容许它存在吗？我厌恶校园暴力，也要容许他人对校园暴力的喜好吗？仅仅一句题材好，内容能否足以支持题材却杜口不谈，你的论证义务完成了吗？”
不行于“郭李辩”，看寡还实现了跨文本的互文。《中餐厅》第三季里，黄晓明的“明学”余温尚存。看寡把“我不要你觉得，我要我觉得，听我的，那件工作不需要再讨论了”定义为明学第一代，而把郭敬明视为明学第二代传人。好比B站视频《郭敬明黄晓明“明学世纪对话”：我是不成熟的导演！你别干了！》《对不起，我实的很想看郭敬明现场教黄晓明演戏》等等，都用“魔鬼剪辑”将二人拼贴在一路，构成强烈的反讽与戏谑效果。前有明学十级测试，后有《演员请就位郭敬明四学期中测试题》
（送上地址）
。挖苦的是，比拟于演技和导演功力的专业性，“四学”的专业性先成立起来了。在乱用纷飞的衍生创做中，不乏成见与过度娱乐的弊端，但也展现了看寡从节目中提取话题点
（当然同时也遭到节目标引导）
，停止再创造、再解读与再交换的主动性。
除了从导演的视角挠取故事生长点，节目标所有内容都是可供再创造的素材。套用东浩纪的看点，整个节目就是一个“数据库”，一个期待被发现的潜力文本。好比“大明宫词美瞳事务”、“何书桓的渣男化演出”那类争议片段，导演的语言、动做、微脸色以及“相爱相杀”，节目标幕后故事等等，都是看寡再创造的武库。单说节目标幕后故事，就串起了《排演室有戏》《演员那碗饭》《导演请指教》等一系列“教辅书”式的周边节目。通过对正片的“答疑”，更为立体的“导演-演员”关系网被闪现出来，那让人不能不钦佩腾讯搞工作的才能。
（即“理性讨论”的简写）
区言说时，能否只能沉浸于找到同志的温热，却无法往实正消化他者的声音？问题的谜底，掌握在本身手中。
假设说各类衍生文本表现了看寡的创造力，那么还有一些看寡则在娱乐的同时发扬着“自学才能”。他们就像学生时代班上的勤学生一样，会做好每期节目标条记和总结，时有感悟与别人交换。《演员请就位》的导演视角，一方面是为了评估和提拔演员的演技，另一方面也是为了给看寡“翻译”或是“科普”演出的专业常识，亦即“内行人给门外汉说路径”。演技好坏，本带有很强的主看性，但通过专业人士的理性阐发，好坏的原则变得更为明白。那个过程带有“解谜”性量，因而也具有相当的吸引力与新知感。
《演员请就位》中演出的《海洋天堂》片段
在现代社会中，技能是评估小我价值的重要目标。正如布尔迪厄在《区隔：关于兴趣揣度的社会责备》中所指出，工做量量是表白身份的一种东西。大到国度层面倡导的“工匠精神”，小到音乐、演出、跳舞、主持等各个专业范畴的竞技节目，都表现出对专业技能的爱崇。详细到演出那个专业，流量弄法透收了看寡相信，“老戏骨”中兴，重生代兴起，演技起头成为立品之本。麦特文化CEO陈砺志在First影展沙龙上说得很明白：“你很认实、你很专注、你很专业，它不会有冷冬，因为市场那么大哪儿来的冷冬？它裁减的是谁？冻死的是谁？是不专业，是不茁壮，是没有生命力的，留下来给我们更好的空间。”对专业实力的配合逃求，影视财产的内部调整、本钱的市场嗅觉、看寡的心理需求，在《演员请就位》里再一次完美重合。
阿娇在《演员请就位》中扮演阮玲玉 。
明道：“不想被明道绑架”
薇薇：“干掉少年苏明玉”
宋芸桦：“告别少女时代”
张榕容：“我不但是杨贵妃”
郭月：“你才文艺！你们全家都文艺！”
于小彤：“我情愿打坏本身，从头再来”
炎亚纶：“想涅槃重生，所以前来受死”
明道（左）在《演员请就位》中演出《破冰动作》片段
（get through it）
。”无论是演员，仍是看寡，不管履历几次“演技会诊”，独一疗法也只能是实正地工做，热诚地生活。
撰文：李静
校对：翟永军
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