诺兰电影暗躲的艺术隐喻，你get到了吗？
《信条》片子截图
做为当今最负盛名的导演之一，诺兰经常凭仗“烧脑”的叙事手法与复杂的逻辑在业界引发轩然大波。熟悉他的看寡都晓得，在其片子中，每一个呈现的元素都颠末深图远虑且富有寓意，艺术也不破例。今天，时髦芭莎艺术就重新片《信条》进手，与你一路探觅诺兰片子中的艺术隐喻。
CLUE #1
一块回文石板
片子《信条》中的第一条艺术线索大约就躲在名字“TENET”中，那一单词来源于“Sator石板”——一种由五个五字单词构成的正方形石板。其神异之处在于具有多种阅读体例与对称性：以中间的字母N为对称中心，石板上的其余字母皆围绕它逐个对应；无论从左至右、从右至左，抑或从上往下、从下往上阅读，石板上的字母永久会构成五个不异的单词。
国外奥佩德旧城区墙上的Sator石板
Sator石板的多种阅读挨次与对称性
Sator石板最早被发掘于庞贝古城遗址中，其后又在意大利、国外、瑞典等欧洲多地被发现。据悉，Sator石板的汗青至少可逃溯至公元2世纪。
假设把石板多样化的阅读挨次与片子的时间挨次联络起来，不难体味到二者间的高度唤应——正向与逆向共存、盘旋往复，那恰好是诺兰片子典型的论述逻辑。
导演克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）
而石板中的五个单词也别离对应了影片中的信息——SATOR是片中军火商Sator；AREPO为绘造戈雅赝品的画家；TENET是片名和组织名称；OPERA为发作爆炸的地点；ROTAS则是Sator保留艺术品的公司。
《信条》片子海报
CLUE #2
一张戈雅赝品
讲到那里便来到了片中的第二个艺术元素，即艺术家戈雅（Francisco de Goya）。戈雅的做品能够说是维系片中角色关系的重要纽带——Sator的老婆Kat将戈雅做品的赝品以百万美圆高价卖给丈夫，Sator以此威胁掌握了她，引发之后一系列故事。
《信条》中的艺术商人角色Kat
军火商Sator与老婆Kat
戈雅生活于18世纪的西班牙，宗教律例高度牵制，描画赤身严厉制止，而他却在那个时代画出了《赤身的马哈》（马哈在西班牙语中意为姑娘）。因为其时的宫廷和社会言论对《赤身的马哈》强烈不满，戈雅又绘造了一幅脸色、姿势一模一样的《着衣的马哈》。
戈雅《赤身的马哈》，布面油画，1797-1800年
戈雅《着衣的马哈》，布面油画，1798-1805年
戈雅笔下的女性风姿绰约而恣肆，暗箭伤人了彼时宫廷中的潇洒韵事，以至掩盖画中的男性角色成为画面配角。转看《信条》的选角，Kat的扮演者伊丽莎白·德比齐（Elizabeth Debicki）身高190cm，以绝对的高度优势压服了片中男性角色。或答应以料想，诺兰能否借戈雅的艺术表示着影片中男女人物间的矛盾。
戈雅《查理四世的一家》（The Family of Charles IV），布面油画，1800-1801年
而那张赝品的做者Arepo，在片中从头到尾没有露面，仅存在于其他角色的对话之中。那也唤应了该单词自己——Arepo含义未知、来源不明，好像那位画家一样神异。关于Arepo事实是谁，收集上争论不休，有人认为他是Sator来自将来的盟友派来协助掌握Kat的辅佐，也有人认为他才是实正的幕后大佬。
戈雅《自画像》，布面油画，1796-1797年
CLUE #3
一个培根仿妆
《信条》并不是诺兰初次在片子中融进艺术元素。在与泰特美术馆（Tate）的“片子碰见艺术”主题系列摘访中，诺兰曾说过本身更爱的艺术家是弗朗西斯·培根（Francis Bacon），《暗中骑士》（The Dark Knight）那部典范做品的胜利便遭到了培根的启发。
片子《暗中骑士》中的小丑角色
自上世纪40年代以来，小丑那一角色就频频呈现于蝙蝠侠相关做品中，但《暗中骑士》中由希思·莱杰（Heath Ledger）所演绎的小丑却发作出了愈加深邃的暗中力量。在摘访中，诺兰讨论了小丑的化装问题——角色的典范形象为皮肤苍白、头发绿色、嘴唇鲜红，而如许的外型在严谨且现实的世界设定中难以契合。但当他将培根油画中的人物带出场景时，那个问题迎刃而解。
培根油画与《暗中骑士》中的小丑形象
除此之外，培根在画做中常以大面积的暗中空间营造惹人进胜的视觉效果，而诺兰将那种“留白”手法贯彻进本身的片子创做中——“暗中能够让看寡根究那些空间中隐躲的事物。”
弗朗西斯·培根《教皇》（Pope），布面油画，1958年
假设说培根的艺术创做带给诺兰的更多是形式上的灵感，那么下一位艺术家则是从空间构架上启发了诺兰的时间构架。
埃舍尔《画画的手》（Drawing Hands），版画，28.2×33.2cm，1948年
CLUE #4
一段轮回楼梯
片子《盗梦空间》片段
在片子《盗梦空间》（Inception）中有如许一个场景：二人沿着楼梯不竭上攀，最末登上顶端，镜头切换视角，楼梯如悬崖般于其中断。想必有些读者看到那一画面已然猜出我们接下来要切磋的那位巨匠了——荷兰平面艺术家埃舍尔（M. C. Escher）。
荷兰平面艺术家埃舍尔
在摘访中，诺兰曾说过：“我深受埃舍尔的版画及其创做中艺术与科学、艺术与数学之间联络的启发。研究他的版画，让我实现了某种创做上的自在。”比照埃舍尔的做品《升序和降序》与《盗梦空间》中的楼梯，不难感触感染到二者高度的类似性。
埃舍尔《升序和降序》，石版画，35.5×28.5cm，1960年
片子《盗梦空间》场景搭建花絮
那一构造被称为“彭罗斯楼梯”（Penrose Staircase），它在物理上不竭上升，沿其上行，人们无从找到楼梯的顶点与尽头，轮回往复、永无行境。纵看整部《盗梦空间》，折叠、倒置的街道与建筑构成无尽的迷宫，贯彻了如许的空间形式。
《盗梦空间》片子截图
埃舍尔是若何创做出那些扑朔迷离的视觉艺术的？1922年，他穿越西班牙，拜候了格拉纳达14世纪的建筑阿尔罕布拉宫。基于几何对称的阿尔罕布拉宫复杂的粉饰设想激发了他对镶嵌细分数学的兴致，由此孕育出其典范的“镶嵌”艺术。
摩尔式建筑阿尔罕布拉宫
埃舍尔《Encounter》，石版画，34.3×46.4cm，1944年
而上文中提到的“彭罗斯楼梯”同样源于埃舍尔对数学的深进研究。埃舍尔在创做生活生计中与数学家交换密切，彭罗斯父子受其做品《楼梯之屋》启发，颁发了论文《不成能的物体：一种特殊的视觉错觉》，并给埃舍尔寄了一份，埃舍尔读完后又创做出《升序与降序》。
埃舍尔《楼梯之屋》（House of Stairs），石版画，47.2×23.8cm，1951年
埃舍尔《爬虫类》（Reptiles），石版画，33.4×38.5cm，1943年
CLUE #5
一首无限音阶
在道格拉斯·霍夫施塔特（Douglas Hofstadter）1979年获得普利策奖的做品《哥德尔、埃舍尔、巴赫：集异璧之大成》中，做家将埃舍尔的平面艺术与做曲家巴赫的音乐配合讨论，提炼出此中的思维共性。说到那里，无妨再聊两句巴赫对诺兰的影响。
诺兰片子《敦刻尔克》配乐摘用谢泼德调子
在关于片子《敦刻尔克》的摘访中，诺兰曾说过：“那部片子的构造基于一种名为‘谢泼德调子’的音乐构造。”巴赫最为典范的乐曲之一《无限升高的卡农》，整首曲辅音调不竭上升，最末却回到了起始时的c调，恰是因为摘用了“谢泼德调子”。巴赫常在音乐中运用该调子以营造步步紧逼的听觉张力，而诺兰在本身的片子配乐中也深得此法。
读到那里，我们不能不赞颂于诺兰在艺术、音乐、哲学等一系列范畴中的深进研究与运用。音乐本是存在于时间中的听觉艺术，而绘画是存在于平面中创造空间的视觉艺术，诺兰却深度连系视听，将视觉上轮回往复的平面概念与音乐中最为笼统的听觉感触感染具象为片子创做，配合闪现“时间”那一永久的主题。
编纂、文韩晗
本文由《时髦芭莎》艺术部原创，未经答应不得转载
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