杨维桢：史上最强“丑书”，美倒无数人
元 杨维帧 竹西草堂记题卷部分
元人杨维桢其人其书
文 / 刘一闻
在传统艺术开展史上，有元一代各人杨维桢在我国诗坛和书坛的特殊地位和重要影响，不容漠视。
杨维桢字廉夫，晚号东维子。别署甚多，如抱遗叟、老铁贞、铁崖山人、铁道人或铁龙道人、铁笛道人、梅花道人等。山阴人（今浙江绍兴人）。杨氏生于元贞二年（1296），卒于明洪武三年（1370）。三十二岁登进士，历官露台县尹、钱清场盐司令和建德路总管府推官等职。尝会修宋辽金三史，著《正统辩》。元末，被委任为奉训医生江西儒学提举，时遇反元叛乱避富春山。尔后他还授命钱塘关令，因冒犯朝相徙居松江。往世前一年，明太祖墨元璋诏纂修礼乐书，杨维桢遂留京四月，待叙列略定即回，回后不久便下世。
元 杨维帧 竹西草堂记题卷部分
杨维桢一生除有政绩外，更是文名显要。出格是杨氏狷曲狂曼形形色色的艺术个性，使得他在诗文和书法两个方面的成就极高。
以杨维桢的筑楼铁崖、轱辘传食和苦读五年的特有履历而言，他在文学上的造诣自不问可知。他的诗文被称为“铁崖体”，人们还把他享誉更高的乐府一体，推重为“铁崖乐府”，一时从者如流，杨维桢名至实回地成为元末东南诗坛的当然牛耳。《明史》对杨维桢曾有“出进少陵、二李间，有旷世金石声”之评。杨氏的诗歌之做，人们还能够从他的三十卷本的《东维子集》和二十卷本的《闲杂吟》等著做中进一步读得。
然而，假设人们将“铁崖体”一词的精神内涵，同样迁用于悬殊其时的杨维桢书法的话，想来也非常贴切。
元 杨维桢 草书题钱谱 台北故宫博物院躲
个性明显的杨维桢书法之做，确实可算是悖离传统、自立门派的凸起一例。出格是那一现象发作在仍然讲究书法创做法度的元代书坛，其意义便差别通俗。
从元代书法的创做形态看，承承相因的崇尚羲、献之风，事实上已经成为彼时书家们逃摹晋唐传统的独一形式。当朝一代宗师赵孟頫虽提出“结字因时相传，用笔千古不容易”的书法新论，然始末庇护的却是崇尚魏晋风度的书学立场。趁便提一句的是，此道理论者以至关于北宋间大行其道的“尚意书风”，也大都不屑一顾，以至报复其取意不古。
此外，从尚可得知的浩瀚前人评述中，人们凡是领会以往关于杨氏书法的赞扬，在很大水平上是出于杨氏在文坛上的高尚声看。譬如明代大书家李东阳和明代大学士徐有贞就曾有过“铁崖不以书名，而矫杰横发，称其为人”、“铁崖狂怪不经，而步履自高”如许的话。清代的孙也说：“铁崖公余曾见用墨颇重，亦有纷披老笔，恐非书家派，当借诗以传。”同代的顾复说得更妙：“铁崖性癖耽奇，其书如吕梁之水，飞流垂势，听其所行而休焉！”然语气一转却又说：“但诗文为后世所重，并其书亦重之耳。”
元 杨维桢 草书题钱谱 台北故宫博物院躲
由此可见，其中不管是书道里手，仍是域内里手，面临前无前人的杨氏书法，也大都持有“借诗以传”的观点。有的虽不乏褒扬之意，但人们仍能够从此类褒扬话语的另一面，来体味所论者心目中对虽有时名、然未合前人格辙的杨维桢书法的大不认为然。以上所述，看来就是形成人们全面熟悉杨维桢书法的两个次要原因。
假设以传统文化的广度和高度来反看汗青熟悉汗青的话，那么，以古为新、戛戛独造的杨维桢书法，客看上已经为那一门千百年来的古老传统艺术，敞开了新的内容。不失法度但又令人耳目一新的杨维桢行草书之做，确实富有极其强烈的艺术个性。历来所论书法一道，无外乎从用笔、构造和通体章法那三个方面动手。
元 杨维桢 元夕与妇饮诗 美国王季迁旧躲
所谓用笔即运笔之意。常言道，凡书，最关键或最须处理的一项就是用笔，此好像写做文章，不在标点和用字上发作差错一样。古来书法用笔极讲究端方法例，用笔不合错误，遑论其他。从现象上看，杨维桢行草书的用笔，是从北宋诸家的个性化笔意中来，此路做风最接近苏轼、米芾两家，出格是米氏“愉快淋漓，风樯阵马”的率意笔调，给后人以启迪的，何行是杨维桢一人！
此外，杨氏用笔还遭到同时代高手康里的间接影响。康氏是少数民族书家，他的宝贵之处，是能在赵孟頫秀美书风空前流行于朝野之时，别开一面地以充满拙趣的清健书风，来实现本身的另种审美抱负。如杨维桢书于至正二十五年（1365）的《张氏通波阡表卷》（图1），即是与康里氏所做的《李白古风诗卷》（图2）在用笔上极相类似的书迹。那两件做品的更大特征，就是在用笔上闪现出几近锐意的章草捺脚，但在遣笔意趣和总体汇成上，却古意盎然。
元 杨维桢 草书题钱谱 台北故宫博物院躲
和在用笔上的间楷间草间行间篆的与文学上极为相像的“杂糅”现象一样，在个字构造上，杨维桢也是形形色色充满自创精神的。在通读了杨维桢的大量书做之后，人们所明显感触感染的，即是杨氏对所用字体构造的熟知。如表示在杨氏书做中的以篆书笔体做楷书构造一法，如“云”、“善”、“西”、“疯”、“留”、“淳”、“敢”、“搜”等等，虽说偶尔为之，却让人们读得了他的遣笔结体的娴熟，和在运用上的为所欲为。此外，笔体间貌似随意施布的一任大小参差之状，也是杨维桢结字手段的高明所在。那些手法，使人们很天然联想起与杨氏书风千篇一律的铁崖诗歌奇诡生动的别样风格来。
杨维桢书做的通体章法，天然与他差别通俗的用笔和特殊的结体体例间接相关。然而，除技法因素之外，更与他与生俱来的思维体例和浪漫情怀所密不成分，同时也是杨氏艺术性格的实在流露。在此，无妨连系杨维桢书法之做，来做进一步的领会。
元 杨维桢 晚节堂诗札 台北故宫博物院躲
因着时间长远之故，杨维桢书法至今已传世无多。墨家先生所著《历代著录法书目》一书，详细笔录了汗青上杨氏书做存世的根本情状。此书所录杨维桢书做计41件。跟着时代幻化人世沧桑，现在尚在的杨维桢书法之做，仅仅对折罢了。其中，除少量为美国、日本等公私躲家所躲外，其余大大都为大陆各博物馆和台北故宫博物院收躲。大陆躲家中，公家则当然以故宫博物院、辽宁省博物馆和上海博物馆三大博物馆为次要单元。
在传世至今所有的杨维桢书做中，行草书之做几乎为其全数，因而缘故，后世人们关于他的此类做品也最为熟识。
上海博物馆所躲的杨维桢行书《实镜庵募缘疏卷》，为其更具代表的至精之做之一。
《实镜庵募缘疏卷》纸本，纵33.3厘米、横278.4厘米。卷中所谓“实镜庵”者即“珍敬庵”，或称“天隐子”，原址在现今上海高行镇。杨维桢至晚之年与僧道交往甚多，经常行迹于寺院庵堂间。此件做品即为“实镜庵”所写的疏文。此疏未具年款，然从杨维桢于元至正二十年（1360）过游沪上，得交此道友人的史实看，那个时间应确定在他的晚年为安妥，换言之，杨维桢此件《实镜庵募缘疏卷》的写做时间，当以1360年之后和1368年之前为客看。
元 杨维桢 实镜庵募缘疏卷部分
《实镜庵募缘疏卷》全文一百四十五字，总四十二行，每行大多三字或四字。展看通篇书卷，但见笔里行间吞吐腾挪，拍塞满纸，枯湿浓淡，实气逼人。整个书幅，完全地再现了一代文坛骁将的强烈艺术个性，和晚年创做炉火纯青的完美艺术境域。那种全由脾气而生的书法之做，即便就整个书法史而言，也可说是非分特别稀见的！此道识者，明代大书家吴宽曾用“上将凯旅，全军奏凯”那般激赏的话来赞扬杨氏，想非虚言。
然而，从其时的书法审美原则和审美习惯看，要理解贫乏借鉴根据和毫无通俗属性可言的杨维桢书法之做，确实是一件非常不容易的事。换言之，若不是杨维桢在其时文坛的高尚地位，难说其时人们或会以野狐禅道相待而不屑一顾。以鄙之见，除此之外的另一个重要原因，极可能是因为彼时人们无缘睹得杨氏楷书实迹、继而无法进一步俯视杨氏书法全貌之故。
元 杨维帧 周上卿墓志铭部分
辽宁省博物馆收躲的杨维桢所书《周上卿墓志铭册》，为传播至今的独一杨氏小楷书法之做，从著录情状看，杨氏楷书之做历来稀有，因而那件墨迹就显得弥足贵重。
《周上卿墓志铭册》，纸本，纵25.9厘米，横86.2厘米。那是至正十九年（1359）杨维桢应友人周上卿之请所撰写的墓志铭文。所撰行文简洁生动富于脾气，足够展现了杨氏超卓的文学才调。文字小楷书为摹勒上石之底本，但见用笔稳重劲险，结体端严精准。值得称道的是，通篇因笔致挺健多用挑笔，而愈显气息连接满幅生气。
元 杨维帧 周上卿墓志铭部分
杨维桢书写此《周上卿墓志铭册》时已经六十四岁。从书法创做的功力储蓄积累、书写形态和表示手段看，那个年龄当然是艺术创做的至佳期间。然而从传世所见的几乎皆为杨维桢行草书做品的现状看，杨氏所在乎和着意表示的，也许恰是那些可以间接畅响心曲的如渴骥奔泉般一往无前的惬心之做。但无论从哪个角度说，此件《周上卿墓志铭册》所展现的意出欧阳通《道因法师碑》楷书的精湛功力，断然是凡是以行草书名世的书家所难看其项背的。仅此一点，便已能足够阐明并纠正相关杨氏书法“狂怪不经”和“借诗以传”的诸多评说，同时，也为人们可以全面地熟悉“耻与人同”的杨维桢书体的相互间关系，和深进解读杨氏“实书多隶意、行草伴实书”的特殊艺术语言，供给了物量性撑持。
杨维桢悬殊于时的个性明显的书法艺术，当然和他的生长情况、人生阅历，和在文学范畴的卓著造诣相关，然而，彼时纷繁复杂的社会政治情况，也是最末构成杨维桢独立艺术性格的另一个重要原因。
元 杨维帧 竹西草堂记题卷部分
元朝后期，因战事四起、皇室权斗而引起的社会政治的急剧变故，已经间接影响到其时文人士医生的保存立场和生活体例。那些外表漠视国度命运或可被称为隐逸之士的文化人群，当然地包罗了诗人和书画家，他们曾消极地以手中的诗文和画笔，来抒发并拜托本身的狂放不羁和高旷情怀。在那个特殊的社会情况之下，天然就涌现了一多量以嘉兴吴镇、松江陆居仁、无锡倪云林、常熟黄公看和杨维桢等为代表的一批个性书画家。其中，无论以诗、书造诣仍是以声看之论，杨维桢都是更具典型意义的代表人物。
除上述原因以外，从书法创做的开展法例看，元代后期以杨维桢等为代表的所谓隐逸书风的最末构成，客看上也和以苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄为首的“宋四家”“尚意书法”的影响不无关系。中国书法史上，宋四家的呈现，无疑击破了几乎固化的历来以“二王”书风为独一审美原则的坚冰，大大拓宽了文人书法的表示范畴和丰富内涵。中国书法自古而来的百家千态的艺术语言，至元代后期，已经走向了不惟“二王”正统及赵孟頫一体为家全国的另种格局。同时还为后朝历代，以至为当今人们理论书法创做和成立审美形式，开启了门户。
所以说，杨维桢书法的存在意义，不只是古代的，也是现代的。
元 杨维帧 竹西草堂记题卷部分
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