【每周画题】陈安茗山水画(34) 陆俨少画论
配图：陈安茗山川画做品
陆俨少
1909－1993年
陆俨少倡导沉的下来，心在逃求艺术的道路上应该是单纯的。学画早年成名，纷歧定是功德。成了名，应酬多了，阻碍根本功的熬炼，也没有时间去写字读书，有碍于进步。
年纪轻，扎扎实实做些根本的功去，博收寡长，冶炉自铸，逐步构成本身的气概。但那种气概也不宜凝固稳定。30岁定了型，到60岁仍是如许，申明不再摸索，坐吃成本。所以必需变，不竭地变。学会思虑。一个成名的画家，有早年、中年、晚年之分，各个阶段，固然能够看到有一条线挂下来，其个性笔性有踪迹可寻。而其风貌，每个期间，各不不异。因之宝贵者老年变法。黄宾虹早、中年画，在70岁以前，无甚可不雅，及其晚年，当八九十岁时，突然一变，墨法奇异，开了面目，那点精神，我们应该进修。
1,万丈泉43x43cm
画切忌有甜俗气、犷悍气、陈旧气以及黑气。
犯甜俗气就是用笔没有冷静利落索性的觉得，也就是不辣，一味软疲疲，用墨浮涨，用色无方，绚红搭绿，甜腻不清，一股馊气，令人做呕。
犯犷悍气的就是大笔挥洒，力量外露，有筋无肉，有笔无韵，看待物象，交代不清，但求称心，毫无委婉，看似雄壮，实则外强而中干，内部虚弱。
犯陈旧气的为前人法度所拘，不克不及自拔，即学前人，也只学到一些糟粕，八股，酸溜溜一点也不新颖。
以上三病，是容易看出，独有黑气，不是画面上多用了焦墨浓墨，就有黑气。殊不知黑气的有无，不关用墨的浓淡。所以没有黑气的画，即便通体用浓墨焦墨，以至用宿墨，横涂竖抹，也不觉有黑气。有黑气的，即便淡淡几笔，仍是有黑气。此种关键，全在看它气清不清，从外表看是在用墨上，实则用笔占次要的因素。
墨仅仅是记录笔的运动，所以墨也是从笔出来的。其所以气清最为紧要，不管粗服乱头，不事润色，或则用笔狼藉，泼墨淋漓，或则境界堆叠，翰墨繁复，或则拘谨严明，一丝不苟，面目虽异，首要清气往来，灵光四射，翰墨精妙，令人享遭到一种新颖而美的觉得，方是好画。
2,婺源69x69cm
“偶尔欲书”要借翰墨发泄出来
称赞一幅好画，往往有如许的评语，叫做“神完气足"。就是说那幅画翰墨精湛，章法严密，前因后果，交代清晰，不造做，不疲沓，精神丰满，气焰兴旺，八面玲珑，无懈可击。
要做到那点，起首画的人也要神完气足。如得到好好歇息之后，早上起来，脑子清醒，思绪开通，对纸凝想，有得于心，于是全神灌输，目无旁骛，解衣盘礴，目中无人，全数思惟，进入画里，再有常日根本功的扎实，加上明窗净几，纸笔称手，创做的前提齐全，然后能够到达那个境地，所以绝对不是偶尔的。不然笔欲下而又行，划未到罢了断，心中无数，疑虑重重，色厉内荏，冒充雄强，或则病体奄奄，昏昏欲睡，头重脚轻，失去重心，苟且偷生，懒于动弹，若是象如许的情况，且宜停画几天，等精神恢复，有所抖擞之时，心中好象有一幅画等着要画，酝变成熟，然后动笔为好。
畴前人谈到书法，有“偶尔欲书，一合也”的说法。那个“偶尔欲书”就是说胸中有一股激动的力量，要借翰墨发泄出来。那末写出的字，也符合要求。画亦同然。所以下笔之际，要有激情。我们对新时代，是有热爱的激情，看到新的事物，新的山水风貌，发作热爱，要借翰墨以发之，有一股激不由自主地要求把它描写出来。
3,晚渡62x69cm
和时代精神共脉搏、同呼吸。
新事物、新山水，差别于旧事物、旧山水，客不雅的对象差别，在主不雅的描画上，必然是老技法不敷用，需要创建新技法。技法有了立异，才气情调合拍，互相同一。我们若是把新事物如新式楼房、拖沓机、高压电线等，置之于四王山川画中，必然感应别扭。因为那种山水，是旧的情调，何能与新事物相调和，发作血肉相联的关系。
所以若是仅仅只在把详细的事物，生搬硬套，而没有一股对新时代热爱的激情，即便写上新的题材，画上新的详细事物，也决不克不及反映出新的时代气息来。因之画要新，起首要有热爱新时代的激情，在那个根底上，创建新技法，创建前人所没有过的新技法，才气表现出新的时代精神。自古做者，能自名家，代表他们所处的时代精神者，都有所立异，立异越凸起，家数也越大，也越能和时代精神共脉搏、同呼吸。
4,天外云峰69x69cm
画好山川画的点线面
山川画除点线之外，用上块面，可使画面丰硕，重点凸起。块的画法，史无前例，传统画法只是衬着成片，不见字迹。只要从泼墨法中演变而出，大笔湿墨，既要有墨，又要有笔。其法笔头蘸饱墨水，紧执笔杆，使稍稍向右，下笔迅捷，如风雨骤至。笔根重压纸上，顺势点去，笔峰略做半个圈势，圈圈相续，向左往前冲，向右往撤退退却，及其墨尽势竭，留住笔头，改变标的目的，摇曳生姿，要笔尽而意不尽。墨痕边沿要毛，不宜有硬口子。此块面表示为云雾的阴面，落笔之前，须审度地势，择取山石或丛树边沿画出，如许树石是亮处，而块面点墨之处，两相比照，能增厚度。画好块面，于其上或下增添丛树或山石，或不再画树石，用做云雾边沿，再开展而为“留白”。
5,客舟还62x69cm
冷静利落索性，是评画的很高尺度
山川画不克不及一遍即了，必需一遍二各处加，才气厚，才气使人有落成的觉得。何处应加，何处不该加，心中要有个数。大致实处重处要加，以至有的处所加得结实，一遍二各处加，不让它透一点风。有些处所少加，或者痛快不加，即所谓“放得下”。
冷静利落索性，是评画的很高尺度。冷静和利落索性，是两回事，往往冷静了就不克不及利落索性；利落索性了就不克不及冷静。两者一静二动，仿佛不成兼。实则两者毫不矛盾，相辅相成，缺一不成，若是只要冷静，而没有利落索性，翰墨就要“呆”、要“木”。若是只求利落索性而没有冷静，那么所谓利落索性，常常要滑道“轻”和“薄”上去。所以有了冷静，愈加利落索性，才气做做到翰墨运用的极致。
6,九江路远69x61cm
中国画的透视不是焦点透视
做画不克不及分开透视。古法，石分三面、树分四枝、远水无波、远人无目，又仰画飞檐等等，便是透视。所以，国画山川不是不讲透视，就是不讲到底，也不强调透视。像投影法用焦点透视，是几根线拉到一个焦点上。中国的长条立幅画如何拉法？至于长卷就更难拉了。如许讲透视，就讲死了。但也不克不及违犯焦点透视的规律，一根线应该向上的反而向下了，近间隔应该大的反而小了，就不合错误。一根线在倾斜的水平上能够变更，在规律上却不克不及违犯。违犯了那些规律，看上去就不恬逸，就别扭。西画强调光，其光源是从单一的标的目的来的，所以是同一的。中国画不是不要光，但一般不强调光，并且其光源纷歧定要求同一，能够从多方面来。同样情形，中国画的透视不是焦点透视，而是采纳散点透视的规律；其消逝点也纷歧定要求在统一根视平线上，并且一般部位很高，往往在画幅的顶端以至超出顶端之上，就是采纳俯视的角度。所以，中国画的光照也采纳自上而下。所说石分上摆布三面，上面是受光处，其光源就是自上而下或偏于上，很少是偏于下或绝对的左或右。
7,江南曲64x68cm
看似无法实则处处是法
一幅画看上去很繁复，但其用笔用墨、章法位置必然有个规律。若是违犯那个规律，则百病丛生、寡乖俱至。然而，有些画的规律容易寻到，有些画的规律就不那么容易寻到。大凡艺术性越高者，则规律越不容易寻到。因其变革多，看似无法实则处处是法。掌握几个原则，如取势是制止平而凸起重点、章法上不过繁简轻重虚实相间、用笔用墨则干湿浓淡互用且起倒徐疾并行，那些就是规律。用得巧妙，变化无穷，出人不测而尽合法度，乃是高手。看名做，就是要留意那些，寻到它的规律所在，铭刻在心，畅通领悟贯穿，天然能用到本身的创做上去。
8,晓起42x62cm
下笔笔底生花、毫不经意，方见功夫。
做画，要求做到能工能写、能粗能细、能大能小。若是只能工不克不及写，或能写而不克不及工、能粗而不克不及细、能细而不克不及粗、能大而不克不及小、能小而不克不及大，那都叫做未尽能事。心有定力，笔有定法，以我为主，不为外物踌躇徘徊。如是，则粗细、工写、大小，皆能心手响应，惟所命之。自古以来，各人往往能在粗中带细、细中带粗、大中见小、小中见大。适意用工笔打底，看似粗服乱头，其势似急风骤雨，而在关键之处交代清晰、一丝不苟。工笔间适意，看似精工细琢，而下笔笔底生花、毫不经意，方见功夫。
9,湾外45x70cm
每个时代，各有它的时代气息
一个画家，老是要求他的做品变化无穷、方面甚广，气概能够不异，而面目必需时常变异。我听到老辈人说：卷子易好，册页难工。那是因为，卷子能够用统一个翰墨面目画下去，册页必需每页各具面目，切忌相同。凡是，一本册页一共十二开，若是统一面目，多看会使人意倦，看了二三幅就不想再看下去了。所以，必需面目差别，才可让人看了上幅还想看下幅，幅幅有新颖的觉得，才算是到达艺术的目标。若是只在章法上动脑筋求变异，那也是需要的。不外，仅仅是如许技法稳定，看上去不免有差不多、老一套的觉得。所以必需技法变，才气出新的面目。并且，描写的对象差别，如黄山、雁荡山、井冈山、北方的山、南方的山，山山各别，加之风雾雨雪、朝暮阴晴之变，四时之景千变万状，表示的办法也就差别。有了立异，才有变异。唯物主义的反映论者，主张存在决定意识，物量是第一性的。用形象思维停止创做，总要先有一个对象，然后决定创做的企图；也总要有一种特殊的技法，来迎合那个企图。每个时代，各有它的时代气息。在统一个时代中，虽然各人的气概差别，气息老是附近的。我们要表达时代精神，但表达的办法甚多，所以面目也各别。让我们在那满园春色中，百花齐放吧！
10,东村62x69cm
笔无虚设各尽其用
高手做画，能做到只疏疏几笔不见繁冗，笔虽少，而表示的工具却良多。我们摹仿名画，本来三笔五笔，笔不多而能表示出很多工具；及至临本，七笔八笔以至更多笔，而所反映的工具反而少于本来。或则同样三笔五笔，本来已够，而临本总觉不敷；不敷再加，笔又多了。其原因，即是本来笔无虚设各尽其用，故虽少见多；临本笔不管用，滥竽凑数以至互相打架，感化抵消，故虽多见少。(材料来源于收集)
【陈安茗山川画艺韵阁书画院做品展】
11,舟人夜雨42x62cm
12,云开远见43x20cm
13,江行45x78cm
14,宏村50x60cm
15,春潮带雨96x178cm
16,更问黄山67x133cm
17,望江南96x178cm
18,江头45x78cm
19,绿江高浪70x178cm
20,清晓45x179cm
21,天路识归舟35x136cm
22,放翁小艇轻如叶70x238cm
23,秋风片帆急70x178cm
24,山川到处碧70x178cm
25,水调歌头176x92cm
26,银河低泻63x126cm
27,湘东碧烟122x244cm
陈安茗画展合影
陈安茗，原名安明，北京艺韵阁书画院院长，北京正心正举应用科学研究院山川人文艺术中心主任，文化部中国山川画创做院院士，北京凤凰岭书院中国画创做院院士，中国美术家协会会员，国度一级美术师，中华诗词网、中华诗词论坛高级参谋和导师。做品入选第九、十届全国美展等国度级展览，多幅山川画做品被中央曲属机关重要机构保藏，做品入编《现代美术全集》第二卷，出书有《陈安明美术做品集》《贵有古意·山川画做品集》《师古图今·中国画名家档案陈安明卷》《高档美术院校教学范本·陈安茗山川画做品集》等小我画集。
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